名展音響竹北旗艦店THX家庭影院測評 - 星際大戰九部曲：天行者的崛起

Flourishing Exp

硬體列表
–        Trinnov Altitude 32 + Trinnov Amplitude 8*2部  前後級24聲道，最大32聲道
–        Integra多聲道後級驅動
–        Procella 11.4.9  高中低音揚聲器系統  24聲道
–        Stewart Studiotek 130   165吋高增益透聲幕
–        Sony VW790ES  長焦投影機  2000流明
–        Oppo UDP-205  4K UHD BD 多媒體播放機

自盧卡斯影業將多年來視為至寶的星際大戰打包販售給迪士尼的那一刻起，萬眾矚目的星戰系列後傳與外傳電影，其方方面面在影迷的口中這幾年來都是爭辯不休的話題，姑且不論這42年來終於完結傳奇篇章的表現究竟如何，電影史上終究無法抹滅星戰系列電影在好萊塢工業製作概念和技術突破上曾經留下的劃時代貢獻，從模型道具到化妝，從服裝設計到民族大同，從獨特視角運鏡到視覺特效製作，以及萬世經典的主題式配樂，這些都造就了今日代表電影特效製作執牛耳和公共/私人空間觀影體驗最嚴苛標準的兩大品牌：光影魔幻和THX。兔年農曆年後筆者有幸在多次推敲和片源波折後，終取得在家庭劇院裝置和THX認證設備代理領域皆在音響業界具備多次公開測試聲譽的名展音響位於竹北的旗艦店，做為電影星際大戰九部曲 – 天行者的崛起這個終章，如何來為這個純正血統且從盤古開天時代就不斷開拓全球影迷視聽體驗新領域的正黃旗經典，做出一番獨特的詮釋，並且能向全球THX標準展現，台灣所用心搭建的示範試聽室，在家庭影院的領域已經往前踏出了如何令人讚嘆的標準。

梁老闆選擇了位於最內部，擁有三排鮮豔橙紅色影院視聽座椅，並有星際大戰和漫威英雄道具做裝飾的視聽室做為主秀，此視聽室擁有11.4.9聲道。具梁老闆的解說，我們發現選擇此視聽室做為主軸的原因，其一為驗證名展音響之工程團隊，具有獨立架設THX認證之聲響空間尺寸範圍內，除了設備以外的空間音場管理水平，包含吸收與擴散的配置；其二為取此視聽室除了前後級的Trinnov 32聲道和Oppo智慧播放系統為明星級後勤支援之外，包含透聲幕後方、左右兩側，以及天空聲道所組成的擴大機組，沒有任何單體持有超級明星的價位，以絕對成本效益的精算之下，去驗證能夠帶給真正想要裝置小型影廳並營業獲利的業主一個合理的THX認證影廳所應呈現的樣貌。



第九部曲整個作品就表現方式、美術概念，和說故事的能力來講，都在在與完全由喬治盧卡斯所主導的經典三部曲+前傳三部曲有截然不同的運用，甚至和由萊恩強生導演的前一部作品完全大相逕庭。經典三部曲在大銀幕上呈現出來的太空深邃、人物雋永、模型實物特殊視角之壓迫感、完全原創之空戰運鏡，以及萬闇之中透現光明的場景設置，都非後作所能望其項背。前傳三部曲則是喬治盧卡斯將電影工業完全帶領進入全數位製作實現的過程中，他個人有些過度醉心於視效CGI所展現出來盡其華麗效果拼貼之能事的場域，無論道具、化妝、外星人偶面具、面部定位動態攝影，或是後製的極其炫耀空戰火光煙塵空間感，在2005年時，都完全挑戰了當時THX影廳標準所能推進的極限。

然而此作雖然在不同元素的配置上用心至巨，卻也陷入了和前人一樣的窠臼而難以自拔，畢竟觀影體驗迸發的是化學效應，非物理性狀的改變。刻意的安排難免匠氣，遠不如自然的不修邊幅容易讓人理解。  第一件事，我們還是從光劍的聲音表現方法來看哪裡值得玩味。第九部曲：天行者的崛起在經典黃字片頭過後不久，隨即出現的凱羅忍手持十字紅色光劍在林間屠殺某族村民，有一個畫面是他臉上帶有黑色泥塵，表現情緒猙獰地將光劍烈焰朝前舉自與面部同高的這個鏡頭，若是這裡有星戰迷願意回想1999年在信義華納威秀影廳上映的星戰首部曲，必定會對兩位絕地武士與達斯魔在終場的對決印象深刻，當年三人對決的四刃光劍在威秀第11廳的觀影者四周產生的具清楚方向和移動感的層疊音壓，應該是星戰影史歷來之最。但相較之下，在光刃邊緣如火焰般噴出的凱羅忍光劍，低鳴仍具威力，但在細部的地方迪士尼竟然沒有讓光影魔幻做更細微的處理，在今日如此充足準備的32聲道Trinnov前級面前，竟爾只有前排超低音平均輸出，令筆者大呼負負。但令人稱道的部分是，名展超低音的輸出力道，並未使得前排和左右牆面產生共振，此一節的材料工程處理，得到了相當正分，因為在某些非THX認證的dts影廳，他們的subwoofer催動的同時，左右牆後方有時會出現似乎是因為低頻陷阱不足而產生的磨擦聲。名展影廳的處理相信是細膩的，但筆者仍舊認為實際執行商業影廳工程，若在工期及合約的限制下，以及往後THX官方人員定期稽核的時程開跑，這一部分的細節是否表現依舊具水準，或稽核時有缺陷約需要多少工時補足，可能需要另外做一次的驗證方能得知。

本片開始沒多久在皇帝出現並揭露最後軍團之滅星者號戰艦從亂石中浮現時，透聲幕後方約胸前高度的三顆Procella，以及置於舞台地板高度的兩顆Procella重低音，是本影廳視聽室的重點片段。由於人盡皆知1977年上映的第四部曲電影，其由銀幕上方緩慢出現的滅星者號戰艦，其壓迫性視角與低音聲響搭配為電影工業表現技術之大突破，往後的科幻電影，有太多都取自於這個場景，或致敬這個場景。然而今日觀賞的第九部曲，這裡所提亂石中戰艦畫面表現之力道，有非常大的意味在嘗試去與當年的經典片段做對抗。而令人玩味的是，筆者真的認為，以持續音壓和細節表現上都必須符合THX規範的名展電影室，可能是台灣少數能夠呈現這種電影跨世代製作對抗性的場域。原因其一：重低音呈現引擎低吼和石堆被擠壓的聲音，其細節的區隔，反映出持續音壓輸出的穩定性，以及銀幕前方預留空間做為低頻陷阱設置之前提下，聲響衰殘在人耳接受後，不被大腦詮釋為糊成一團。原因其二：背景聲響是小幅遞增的一段時間，這段時間的聆聽經驗，觀眾不被處理不足的牆面悶哼所蒙騙，而是紮實地可判別出低音力量有如內力一波接一波地傳遞，並且具有空間感，成功傳達了製作團隊所要傳達的反派訊息。

接著，在聲響系統的快速反應與細節呈現的疆域中，我們繼續往前看到飛行員波和丘巴卡遭到軍團鈦戰機的圍剿，並且沿用第八部曲的科技設定，也就是軍團可用反抗軍船艦的超光速飛行來做為追擊的訊號來源，電影製作史無前例地讓千年鷹號在不同的星球座標之間設定連續用超光速跳躍的驚險片段。在終於擺脫了敵機追擊之後，千年鷹號的機件也燒壞了，停泊在反抗軍的莽林基地，於是就進入了波跟芬恩還有芮的拌嘴。饒富趣味的就在這裡，在反抗軍的這個半露天基地，有許多扮演機棚工程人員和飛行員的人在現場走來走去，也有一些人在千年鷹號的機身外面焊接，還有一些背景對話。名展左右兩面牆上各四顆Procella的精準定位和動態描述，使觀影趣味除了眼前的主角對話之外，還有來自基地四面八方在做不同分工合作的人的講話，傳到耳中的感受如同三度空間中遠近不同超過十個發聲點以不同的音量在對觀影者發出聲響的奇妙體驗，在在展示了Trinnov 32聲道的掌控能力，除了機械音效之外，在低音量的詮釋也沒有一個細節是含糊的，極為驚人。



與第八部曲在化妝和服裝材質細節極度重視的特質相比，本片似乎不刻意在此處著墨太深，以凱羅忍在電影開場沒多久手持成金字塔狀的西斯引路儀，在中央藍綠色半水晶狀的發光處和具斑駁感的銀灰邊框，原本似乎應該呈現其上有古西斯文字或花紋以表古文明產物，但這次的製作團隊竟未在此關鍵物件上花太多功夫，甚或連第八部曲丘巴卡收到的木質掛飾所呈現的木塊紋路都不及，令人匪夷所思。在人物細節的部分，我們無法期待如首部曲的瓦頭、恰恰冰克斯那樣在膚質紋理上的活靈活現，也沒有第八部曲的史諾克大統領一樣的金縷外袍，但令人驚艷的是，劇情中大家用來迫使C3PO能夠轉譯西斯文字的機器人技工，視覺上以更細小的人物呈現出細膩的表情和幽默的情緒，此一節透過我們強大的OPPO UHD-205播放器使得銀幕上技工的昏暗工作室所有的昏黃燈光下，仍舊忠實地描繪出其臉上的紋路透過與現場眾人對話而挪動的細緻設計，星際大戰系列電影放入大量的異種民族以表彰出世界大同的意味在這裡，UDP205盡職地描繪出那種太空肥皂劇人物獨有的幽默感。當芮與眾人一同去找尋西斯引路儀時，沙漠星球的村落中，頭頸披著七彩罩紗的村落外星民眾，散坐一地欣賞屬於他們自己的野台戲，並且還有民族風舞蹈的穿插，此段落的畫面，空氣中略為因著飛沙漂浮而呈現的淡黃色，以及這群以視覺特效製作的土著外星民眾，OPPO機皇以追求極致細緻的膚質和表情詮釋，加上從黃沙中跳脫出來的彩色織品婆娑搖曳，不拖泥帶水地將似乎是中東地區貝都因民族的活色生香，搬到太空舞台上重新上演。鏡頭順勢帶到芮與土著小妹妹對話，光影之間的對比和轉換都是自然圓滑曲線帶過，沒有一絲緩格，到這裡的表現一氣呵成，仍舊令人屏息。

真正在視覺和美術概念上超越第六部曲：絕地大反攻的，是下面這個段落，也是Steward高增益透聲幕、Sony和UDP 205聯手呈現光影魔幻是如何攻破星戰視效歷史防線的。芮拿到沙漠地下坑道中的匕首之後，與眾人到了充滿草原地形和兇猛海象的Kef Bir星球，那匉訇翻騰的大海，似乎在哪裡曾經見過？沒錯就是第二部曲：複製人全面進攻裡面，歐比王密訪發現複製人軍隊製造基地的暴風雨星球Kamino，後者是在較暗背景光線和滂沱雨勢的設定，2002年的視覺特效技術已經如此驚人，雨滴打到戶外金屬材質停機棚地面所展示的略為積水、以及雨勢掃過反派人物簡國飛的飛行器外表所產生的向下水流都已經製作得說服度極高。回到本片所看到，翻騰波浪的後方，正是在第六部曲已然爆炸的第二死星墜落殘骸，在有點陰陰的白天光線背景設定下，筆者判斷該殘骸構圖應是採用傳統手繪稿選出概念圖，再間接用動畫判別重製而成，眼前的海浪事實上是十多年前已然成熟的技術，但背景比魚肚白稍微提升一層的光線，加上四周雲霧和殘骸背景圖套疊，正是宣佈開始考驗今天視聽室所採用Sony VW790ES雷射光源劇院投影機和Stewart Studiotek 130的165吋高增益透聲幕如何能精準呈現故事概念，正因為殘骸死星的邊緣採用傳統概念圖，在似有似無的殘骸毛邊與背景光線的交界部分，號稱好萊塢導演御用的Stewart透聲幕與具有4D解析能力的Sony投影機，後方又加上了Oppo UDP205的畫面加強，此一景繪製的灰階對比，就電影故事本身來說，雖然殘骸已然無法展現當年第六部曲：絕地大反攻所呈現的龐然大物氣勢，但就老星戰迷相信故事的延續性來說，是既清晰又夢幻，清晰的是殘骸繪圖使我們這一代人睹物便遙想當年，可以說心底馬上說出：這東西就算化成灰我也認得；夢幻的是做夢也想不到ILM團隊竟然又提升了一個層級，能重現殘骸的比繪製原貌要難上許多。同樣的硬體組合，在這一個灰階對比的領域中，筆者建議拿星戰首部曲：威脅潛伏當中，剛耿人從沼澤雲霧裡騎獸緩緩向銀幕走來的十秒以內畫面當作另一個影像測試片段，可彰顯更多這些細部的處理能力。

更令人瞠目結舌的是，當芮明確從匕首的指標中找到西斯引路儀，而親自跨越惡劣海象登上死星殘骸的過程，證明了我們方纔所說那個概念圖，它不只是概念圖，ILM竟然能以圖面化成入口如峽灣地形一樣的真實面貌，並且進入死星殘骸，純粹以光線和闇影，使觀影者在第二死星內部，明確地看到所有細節。Stewart 165吋高增益透聲幕本身在前面所提到的沙漠星球片段呈現的多彩風貌，在不同材質表面的顆粒呈現，其論述本就已經相當到位，而進入這個完全灰階化的異次元空間隨著鏡頭不斷遊走時，更是毫不費力且毫無懼色地用辨識度極高的畫面，告訴你哪裡是艙間隔牆、哪裡是支撐柱、哪裡是皇帝艦橋、哪裡是走廊燈罩。在芮攀爬到一個立柱頂端並躍向另一個牆面的鏡頭中，此舉明顯呼應第七部曲：原力覺醒中，芮還是拾荒者的攀爬鏡頭，而在她的手部所觸及和抓握的金屬表面，也在灰階對比的功力催動中，顯出有灰塵覆蓋和窳陋的色澤。鏡頭往上移到有帝國風暴兵散落一地的白色盔甲，其一旁開啟一半的艙間壓力門，隨光線挪移，其表面的髒汙斑點更是如探囊取物一般地讓你驚奇，原來光影魔幻一直以來都在進步當中，這進步卻非以光彩奪目的方式展現，是用老影迷探索情懷的心理而架設的場景，而Stewart是它的最佳代言人。

但這其中亦不得不提到迪士尼在此片戰場畫面某些段落的不甚令人滿意部分。一般來說，若以空戰畫面的呈現，我們若以成龍曾經描述過，在動作片的運鏡上，一次在畫面中如果擠進十個人一起打鬥，就觀影者來說會感到雜亂無章，並且難以定位。但若現場打鬥者僅有四人，一次兩個人入鏡，鏡頭專注於這兩個人或許幾秒鐘的動作，接著鏡頭再挪移到另外兩位，由這兩位打鬥，就這樣都由這四個人輪番上陣，就整體動作的流暢度和觀眾對於故事的沉浸度來說，都是較佳的技巧表現方式。但本片的最終空戰，就在波說出喪氣話的同時，卻突然拉了一個長鏡頭，以淺色太空為畫布，上面星羅棋布地成千上百所有農民船艦都all-in了，沒有任何觀眾知道要將眼睛定位在哪一個區塊，而真正的近距離纏鬥描述卻是少之又少，讓筆者想到敦克爾克大撤退的電影，最後也是一堆百姓船艦來撤軍。筆者雖喜愛藍多的爽朗笑聲，卻也不會被情懷探索心理給欺騙，畢竟穩步當車的處理還是重要的元素。  就空戰畫面表現來說，除了經典三部曲之外，第八部曲用槌頭艦四兩撥千金撞擊帝國艦隊，雖不華麗，但有焦點且令人驚奇，於視覺感受來說，無論雙方哪一艘船艦，其機械理路細節都能輕易駕馭，豈不快哉。

在過去的測評文章中，筆者已對好萊塢配樂一代宗師約翰威廉斯做過相當詳盡的介紹和導聆，而在所有電影配樂當代大師之中，也只有他的作品具有一條龍式地可以獨立存在於電影之外的可分開聆賞性，這也是為甚麼THX標準的硬體測評必須要將星戰電影納入核心持股的原因。在音響展的大部分展房中，室內樂和交響樂的古典器樂配置是多數被採取的，原因在於不同樂器音色的可辨別性、旋律和嚴謹樂理交織的可分析性，以及樂器響度的層次豐富性。就第八藝術的表現因素來看，我們不應當僅僅追尋THX官方所發佈的，就不同尺寸影音空間內所表現的能力，例如持續音壓、反應速度、聲響衰殘值、相位補償、負載功率等數字，反倒要求取其不同元素的相和，在特定硬體上的表現，對於該電影說故事的說服力上，能產生甚麼附加價值。如果用了太多力道花枝招展地炫耀，卻對於影片能感動人心的論述能力效果有限，那不如反璞歸真用最傳統的方法來說故事。  迪士尼在第九部曲相當用心至鉅地要保留過去情懷，在製作和剪輯上一斧一鑿都在奪回老影迷的心，卻也因著想保留的元素太多而失去了創造經典的契機，如同前傳三部曲的喬治盧卡斯太想要再次用創新技術引領業界牛耳，意圖創造歷史，而對於破碎的片段難以割捨，肌肉沒長成反倒堆積了許多特效脂肪。

第九部曲的約翰威廉斯與以往同樣沉穩，卻也同樣在自然不落痕跡的方式下，與以往同樣願意屈就導演在劇情情緒需要上的部分意志，製作出收放自如的情感表現。Procella在整個視聽室的11個發聲點，連同銀幕前方轉角兩側牆上的front-wide，筆者認為呈現出來的配樂音色和連貫性，已然融入了每個段落當中，這一點對於約翰威廉斯來說是無須贅言的，因為他的配樂對位在這42年來完全是為了影片的動態起伏而設計，因而我們非常難以用今天Oppo UDP205內部潛藏的時間重定位功能，來判定星戰九的影像聲音在影片播放過程中依然有經過設備不斷感應校正，畢竟樂譜的本身已經被約翰威廉斯從頭就校正了對位。但筆者的確對於Trinnov 32在音色的分別特色彰顯一事感到驚艷，尤其是法國號和長號等銅管器樂的音色部分展現相當特出，雖然不若第八部曲一般慷慨激昂，卻在主題動機標示的片段接續出現上，展現了慢煨的火侯。過去星戰配樂的主題標示，其旋律的辨識度幾乎是下了前十個音符之內，連小孩子都能辨別出這段音樂是在描述星戰的哪一段故事。以浪漫派樂曲為作曲主軸的約翰威廉斯，到了第二部曲：複製人全面進攻的愛情樂句段落，更是創造出自從1977年的Luke and Leia以來的音樂成就新高，他將帝國進行曲代表達斯維達的黑暗主題末段四個音符，沒有斧鑿痕跡卻又不失與樂迷清晰溝通地，融進了天行者安那金愛情主題的最後14個音符，使人在隱晦的憂慮當中，竟而忘卻了第五部曲當中的魔頭，而陷入舊共和時代與皇后的你儂我儂。回到今天的第九部曲當中，大提琴和中音提琴流暢的中板旋律，不卑不亢地揭露出後傳的原力平衡，是如何漸漸地找出方向，漸增式地在晦澀中顯露光明。於樂句中，絃樂的段落之間銜接，在front-wide的盡責轉接之中，整體音場找不到破綻之處，值得稱道。

星戰第五部曲：帝國大反擊中，於雲之都的黃昏美景，千年鷹號在由藍多卡瑞辛派遣的警衛機護送滑翔至停機坪段落時，該段配樂具有暫時得返自由的縱橫天際美感。本片亦在許多時刻大量使用了低音提琴擦弦、中提琴旋律、定音鼓，和長笛共同譜出故事主角芮不論是在真實身份的不斷追尋發現，還是隨著星戰宇宙中具有自由意志的原力帶領時不斷有新的體會，都明顯比雲之都的廣闊，更自由地呈現命運實現的翱翔感。視聽室的9個內嵌式天空聲道，在此多段落的補償，其音色詮釋並不朝向柔化的方向，反而是分別凸顯各聲部的特色，清亮的和低鳴的分門別類並不含糊，敲擊聲部的金屬風鈴，其篇幅雖然無法和管樂聲部相比擬，但其音色和長號的突出是別無二致。由於約翰威廉斯的配樂作品得以做為星戰電影將所有人物對白抽離之後，獨立陳述畫面故事的默片功能，因此近來THX硬體標準演化出來的主流要求中，揚聲器乾淨而快速的反應，就變成詮釋配樂的主要武器。基本上，星戰的配樂並不如同一般電影中的配菜角色，而是主菜之一。我們就交響樂龐大編製中，如此微小配器的忠實音質重現便能體會到，此42年來的史詩電影，其要求的影院系統標準之嚴苛，絕不僅僅是重低音砲管恣意轟炸，或華麗呈現音效就能了事，所有聲道當中，還必須顧及交響樂所有聲部的平衡呈現。此外，今日因為時間限制，筆者技術上難以對梁老闆要求輸出功率大小的調校比對，以真實評測不同輸出負載之下，空間的聲響衰減是否能維持平穩，以及視聽室的吸收板配置邏輯是否有優化空間。

由於時間囿限，筆者想要藉著一次的測評機會不僅是以走在業界尖端的電影視聽特效技術做為評鑑名展音響調校各方面的成熟度，也另外用以下兩片90年代中期Telarc所出版的電影音效音響測試作為在不同音場表現輔助的評鑑基礎，分別為：
1.        Symphonic Star Trek, Erich Kunzel, Cincinnati Pops Orchestra, Telarc 1996
Track 3: Warp One (15秒)
2.        The Great Fantasy Adventure Album, Erich Kunzel, Cincinnati Pops Orchestra, Telarc 1994
Track 3: T. Rex! (54秒)
這兩軌特效聲響選自音響測試界聲名卓著的Telarc廠牌，在90年代中期所出版的兩張電影原配音樂精華選輯，所有音樂的部分是由康澤爾指揮家帶領辛辛那提流行管絃樂團製作，但今天不測試音樂的部分。第一張專輯收錄星際爭霸戰每一代所有影集和電影配樂和特效之總成，今天的第三軌乃是擷取自星艦企業號啟動一段曲速時，在銀幕上快速化成一道光並消失在銀幕右上角，從啟動引擎到完成曲速跳躍的特效聲響。與目前的THX和Dolby Atmos測試片類似，但只有音效沒有畫面，引擎啟動時有一小段細長而尖銳從左端拉到右端的電路回音，接著是強大的能量噴爆音，最後炸開的聲響迴盪在所有聆聽空間，逐步衰減。透聲幕前三個較高的揚聲器就不用多說，動態方向挪移一氣呵成，但加上左右兩端各一顆front-wide，以及頭上的9大天空聲道，從左右移動感轉換為3D空間移動感，在引擎噴爆能量炸開來，猛獸般的4顆Procella 重砲齊發，並迴盪在整個影院視聽室的空間回音，這是筆者第一次感受到有如身處企業號引擎室的震撼，興奮莫名。第二張專輯收錄好萊塢經典動作、奇幻、科幻電影配樂和特效之總成，今天的第三軌乃是擷取自侏儸紀公園所有人在車上看著儀表板上方的水杯漾起從細紋到大波紋，背景聲響是雨林蟲鳴，遠方暴龍的腳步折樹倒草而來，到接近人面前的時候來個狂嘯後結束。一開始在遠方的腳步聲出現，為極低頻聲響，類似我們從前體驗過在夜間有點規模的地震來臨之前約莫30秒之內，附近的土地會出現的悶哼聲，開頭四聲遠方暴龍接近之腳步，超低頻藉著4頭低音猛獸從透聲幕後方和視聽室後面角落往中間擠壓時，筆者的確接收到的是聲波有規律地逐步搖撼耳膜，並且帶有略為顆粒感的低頻，這一段落理應完勝1996年夏天筆者在西門町樂聲戲院觀賞之ID4星際終結者的外星船艦自月球旁壓境一段，整廳的牆面低頻共振，因為今天所聽到的低頻是細膩呈現且對於聽覺上來說成功造成人的窒悶情緒。中段的腳步帶有摧折樹幹和排開樹葉的背景聲響，植物磨擦和折枝嗶剝聲由左右八顆環繞演繹出森林的3D沉浸感搖動，腳步聲漸明時猶如重機具錘地之打樁聲迴盪，最後震攝人心的暴龍吼聲一次測試了中音和重低音聯手拉出來的透聲幕後方五顆Procella輕鬆駕馭，實地說明了眼前第二道測試對於名展旗艦店在持續高音壓輸出的聲響功底，已經是游刃有餘。

電影結束播放，小歇片刻之後，名展梁老闆隨即打開影院右前方也是經過用心吸音擴散處理的材料填充門，出到另一個也是充分經過精心距離設計，設備排列整齊，但空間色調卻一轉為全米白色的視聽室，據梁老闆所述之定位，此空間亦做為超級私人影院空間運用，為9.2.6之16聲道劇院，但今日所播放之二片段依舊為電影相關。本視聽室之天花板空間與方才電影評測的影廳設計有些出入，但大抵精神別無二致，都在於抵銷平行面共振。現在進入的視聽室在天花板部分是採取層板設計但向上挖深，並以平形斜面的層次構出一個適當的環境聲學處理形狀，且用簡易操作介面執行可色彩變換的天花板內溝LED鑲嵌燈光，以因應不同空間應用氣氛營造情境。這裡本次測評的設備組合如下：

音樂廳硬體列表
–        Lyngdorf MP60  2.1  前級16聲道
–        Trinnov   後級16聲道
–        Anthem 1000W M1 Mono後級
–        Zidoo Neo-alpha 4K播放機
–        Perlisten 旗艦S7t

必須要慎重介紹的為Lyngdorf MP-60這個大師對未來產品附加功能預作伏筆的串流世代大將，Lyngdorf品牌的創始者Peter Lyngdorf，無論在北歐地區或全球業界，從70年代便跨入Hi-end音響行業，其聲響調校理念和研發團隊能量，在在都扮演業界改革創新的先行者和創造業界標準的能耐，並且手中創辦多個音響品牌，其中亦有筆者曾在2020年執行過測評的NAD綜擴機。再之，據說Peter本人在北歐經營的連鎖音響通路，其據點也是業界之冠。近來Lyngdorf品牌的傲人戰績包括發展出Room Perfect空間校正系統，僅需使用簡易的平板操作，和收音麥克風的隨機放置採樣聲波樣本，即可以對不同使用者音響放置空間當中因物件的擺設而造成聲響曲線的扭曲，完整由不同點位所採集曲線整合之後，做補償校正，使視聽空間每一個點位的聲響曲線都較以往平滑，曲線形狀在點位與點位之間也更為接近。使筆者憶及過往管理某些來台日本搖滾樂團在登台之前所有後勤團隊的PA校正、效果器連續設定，和台下的隨機點位聆聽，皆須在音量、音質、聲響回饋等多方面達成多點位一致方能輸入中控電腦記憶參數，有相同的精神。另一傲人事蹟還有與平台鋼琴王者Steinway&Sons做品牌聯名，需知史坦威鋼琴在全球各大頂尖室內樂與獨奏會中，都是演奏者追求聲音質感的指定品牌，即便我們熟悉的英國搖滾巨星艾爾頓強，也是在公開室外演奏中使用史坦威鋼琴。Peter本人竟然親自操刀製作了Model.B 揚聲器，以音響系統的發聲與樂器主動交會，堪稱獨一無二的佳話。

我們測試的第一段為電影永不屈服當中，B-24轟炸機隊從海上高空中前進轟炸的片段，在這片段當中，從一架轟炸機內部所有成員的互動，與後來的高空機槍攻擊，和轟炸地面，構成整體我們所要體驗的。近來在業界和展房有點遭到吹捧的Perlisten 旗艦S7t，在剛開始時，完整並且細部描繪出老轟炸機在飛行時，機體內部機件因舊時造機工藝尚未成熟而產生飛行時的金屬構件磨擦雜音、操作機件時的機械運作環境音，甚至連嚼口香糖的細微聲音都能呈現。轉到與敵機交戰時的機腹機槍攻擊，令人意外地這些聲響並未因空中彈爆煙塵在飛機四周不同點位而出現在左右各三顆的內嵌空中聲道，幾乎都是前置的Perlisten代勞，但是號稱已達成THX最新極為嚴苛的Dominus標準，一顆落地直立價位便破台幣40萬大洋的Perlisten揚聲器，以乾淨俐落的聲響反應呈現機槍的攻擊波，隨即馬上在機頭玻璃碎裂時，在視聽空間創造了清亮而立體的碎裂聲，在如此聲響張力狀態下也是輕鬆地表現細節，不禁令筆者嘆服。

測試的第二段為電影大娛樂家之預告片，此段落以如馬戲團一般木質鏤空階梯式座位，每一階上都坐滿了人，但鏡頭不從正面拍攝，而是從座位背後只拍腿部的畫面，所有人在座位上同頻率間歇式有節奏地跺步，並搭配休傑克曼的吟唱。這前半段的部分，同時踱步所產生的空間感和聽覺上因紀律而產生的美感，相信諸多業界武林都能達成，但不一樣的地方仍在細節的部分，即跺步節奏點與背景清澈無雜音之間的對比，以及此二者交界處的清晰度如何。目前感知上雖能輕易駕馭，但就筆者認為，眼前通過THX Dominus標準的Perlisten應當有更多測試點來展示其在平均音壓達到一定範圍之內，其動態與失真度大概能夠維持在甚麼樣的水準，然後消費者才能判定這樣的產品究竟適不適合在他們理想的空間當中裝置，以及究竟目前的最後一哩路應用影片串流解碼格式、音樂載體、遊戲載體，和元宇宙產品，未來能提供多少有效應用，才不致於浪費了好不容易達到的技術標準，然後發現應用端跟不太上來。因此今天看到Perlisten旗艦S7t用鈹金屬做為單體主要材料，需要繁複製作工時長的供應鏈takt time，也才能最快找到市場，也許私人影院的最初設定，到後來會變成醫療產業專用，或商業空間展示也不一定。

雖然在今天看到的星際大戰第九部曲已經為了這個42年來的傳奇篇章畫下了句點，但是人類在藝術製作、想像力描繪，和說故事的行為，從未一刻停止。筆者愛好的是享受一群人將藝術製作體驗不斷往前推進的積極態度，也對於表現藝術所需的工具如何優化，具有期待心理。今日的台灣公開觀影環境，雖然已經是類似設備軍備競賽的感覺了，但是筆者仍舊希望能夠將整理過的文字，激發一些消費者願意對於自己在甚麼樣的預算、用途，去做甚麼樣的考量做更多的獨立思考。名展的梁老闆和旗下團隊筆者相信是默默耕耘已久的，我們今天付出這麼不成比例的努力，也才能汗顏地收割如此甜美的果實。希望有更多有興趣的同好能在其他不同的領域，與名展音響一起來創造影音的饗宴。





作者  台北市 Jordi Yang
2023年1月於名展音響竹北旗艦店
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