Wilson Audio 系統搭配的經驗( 2004~ )

eardoctor

[B]黑膠唱片兩三事 ( 9 ) – 再說調整的一些小技巧[/B]

上一次分享了一些自己在調整黑膠唱盤上，粗淺的心得，有網兄問我怎麼有那麼多想法？其實就是喜歡動手，調出不同的聲音，這也比較符合不同環境下，系統的表現，這也是每一個黑膠迷一頭栽入這個深淵的原因之一。這一次再來說說自己調整時的一些小小心得。

訊號線不要剛剛好，最好能有一個緩衝
如果用我現在的Triplanar VII的照片，這應該叫『不良示範』，這要是再短一點，就不能用了！一般建議，訊號線扯動的方向，要和唱盤震動的方向垂直，所以最好的方法是『盤』起來，就是用繞園型來分散震動的方向，但是也有一個缺點，如果訊號線太重，就失去意義，或是訊號線繞一繞居然『垂地』了，這也不行，這就是為什麼平凡的VDH 501這麼受歡迎的原因，除了現材本身中性溫暖，最大的好處是它的重量不會太重，當用5-Pin向下接時，可以繞一個小半園再拉出，這樣拉力和震動的方向剛好是垂直的。這一招在SME Model類的唱臂都可以用 ( SME V、Graham、Zorin ......等等 )。另外，如果唱臂訊號線不是中間有轉接頭的，就是直接到唱頭放大的，建議中間最好用個夾子把線夾一下，不要造成重量的拉扯，原理和上面相同。

從唱臂後面出來的，這樣有點短，是不良示範，我只好用一支筷子先撐住！


這是另一個Zorin唱臂，訊號線盡量走曲線，雖然這一個是裝在硬盤上


調整系統時，一定要放一張唱片
上一次提到避震的調整，記得一定要放一張唱片，請不要為了省錢，放一張薄如蟬翼的後期片，就放正常厚度的片子，如果沒有，就放還買的到的片子啦！弄壞再買一張，記得唱片鎮也要鎖，總之，你怎麼聽音樂，就怎麼放，唯一例外的是針壓，雖然說最後是靠聽感，我們一開始仍會有一個簡單量測，要考慮落針時的高度，不同的高度測出的針壓是不同的。這裡還有一個迷團，有些唱盤的盤面設計是平的，也有是凹的，各有各的說法，所以不同的設計會有不同的調整，當然，如果有加上唱片墊的情況，就更需要考慮會不會有不同厚度的問題。總之，這些瑣碎的問題，我會來回確認，確定沒有問題才開始調整聲音。

調整務必墊上一張唱片



過年期間，剛好可以運動一下，
把唱盤系統整個拆開，擦乾淨再組起來，這個運動不錯，值得推薦給各位發燒友，
同時也一併祝福各位美聲不絕，發燒精進！

jagdzaku

原發表者是 eardoctor
[B][B]黑膠唱片兩三事 ( 9 ) – 再說調整的一些小技巧[/B]

訊號線不要剛剛好，最好能有一個緩衝
如果用我現在的Triplanar VII的照片，這應該叫『不良示範

[/B]

Triplanar不是有rca輸出的
何必這麼硬用

eardoctor

我的Triplanar本來是RCA端子，
但是我喜歡換線，
所以請原廠改成一個轉接頭，
方便我換線使用。

eardoctor

[B] 黑膠唱片兩三事 ( 10 ) – 不平衡的空間[/B]

最近十年，因為工作的緣故，一直在搬家，系統也跟著拆了又裝，裝了又拆，所以對於環境對系統的影響，又有更深不同的體會，我覺得，除非是擁有專給音響用的空間，否則我們一般用家都會遇到這個兩難的問題，我自己的原則有幾點：

第一、我會考慮動線的需求
學生時代一個人，愛怎麼弄就怎麼弄，但是全家住的空間就不能這麼弄，不論是考慮小孩的空間，或是家人走動，最佳擺放位置基本上要做出一些妥協。就像近年來，我已經不再把喇叭放在入門口了。

第二、絕對不把公用的客廳弄成試聽室
甚至在音響室，也一樣。我寧願聲音差一點，也絕不把好好的客廳弄成黑黑、一排一排擴散板的樣子，我並不否定這些輔助器材的功能，少量使用還可以，整屋子就.......，我自己是完全無法接受好好的客聽變成這樣。

第三、當空間不平衡，影響到音場時，搬動喇叭是第一優先。
以前我曾經寫過不平衡空間的擺位方法，至今自己也仍是身體力行，我持的理由很簡單，沒有那個空間是『完全』對稱的，或多或少都有這個困擾，我會利用喇叭擺位取得這一個平衡，能完美嗎？當然不可能比得上接近完美對稱的空間 ，不然大家怎麼要花大錢蓋音響室？就是要減少這一個變數呀！但是經過用家的努力，大多可以達到一個可以接受的音場，只能說在音響室內比較省事，非對稱空間就多花一點精神吧！

我看過幾個無解的情況，第一個是所有空間都堆滿了東西，家俱...........，這真的無解，少量的，還可以安慰自己『這樣聲音比較不會有駐波』，但是如果塞到滿，就真的無解。其次是第三點進行時，牴觸第二點，這也無解。再來還有一種，就是嚴重的搭配失當，小喇叭要有天崩地裂的動態低頻，大喇叭系統又要有小喇叭的精準定位，這是物理天限，有沒有針對這樣的情況，做出例外的極限搭配？有的，能人異士很多，但我這裡指的是一般我輩凡人。

R. Yang

原發表者是 eardoctor
[B][B] 黑膠唱片兩三事 ( 10 ) – 不平衡的空間[/B]

最近十年，因為工作的緣故，一直在搬家，系統也跟著拆了又裝，裝了又拆，所以對於環境對系統的影響，又有更深不同的體會，我覺得，除非是擁有專給音響用的空間，否則我們一般用家都會遇到這個兩難的問題，我自己的原則有幾點：

第一、我會考慮動線的需求
學生時代一個人，愛怎麼弄就怎麼弄，但是全家住的空間就不能這麼弄，不論是考慮小孩的空間，或是家人走動，最佳擺放位置基本上要做出一些妥協。就像近年來，我已經不再把喇叭放在入門口了。

第二、絕對不把公用的客廳弄成試聽室
甚至在音響室，也一樣。我寧願聲音差一點，也絕不把好好的客廳弄成黑黑、一排一排擴散板的樣子，我並不否定這些輔助器材的功能，少量使用還可以，整屋子就.......，我自己是完全無法接受好好的客聽變成這樣。

第三、當空間不平衡，影響到音場時，搬動喇叭是第一優先。
以前我曾經寫過不平衡空間的擺位方法，至今自己也仍是身體力行，我持的理由很簡單，沒有那個空間是『完全』對稱的，或多或少都有這個困擾，我會利用喇叭擺位取得這一個平衡，能完美嗎？當然不可能比得上接近完美對稱的空間 ，不然大家怎麼要花大錢蓋音響室？就是要減少這一個變數呀！但是經過用家的努力，大多可以達到一個可以接受的音場，只能說在音響室內比較省事，非對稱空間就多花一點精神吧！

我看過幾個無解的情況，第一個是所有空間都堆滿了東西，家俱...........，這真的無解，少量的，還可以安慰自己『這樣聲音比較不會有駐波』，但是如果塞到滿，就真的無解。其次是第三點進行時，牴觸第二點，這也無解。再來還有一種，就是嚴重的搭配失當，小喇叭要有天崩地裂的動態低頻，大喇叭系統又要有小喇叭的精準定位，這是物理天限，有沒有針對這樣的情況，做出例外的極限搭配？有的，能人異士很多，但我這裡指的是一般我輩凡人。 [/B]

第一,二點......儘量.

住台北市在客廳只能和老婆說,把音響當裝飾品.不敢說音響室,喇叭也不敢拉離外牆.



至於純音響室就只有3坪.放一對LS3/5a.

主臥很大,但老婆當然不答應當音響室.

s8696

原發表者是 eardoctor
[B][B] 黑膠唱片兩三事 ( 10 ) – 不平衡的空間[/B]

最近十年，因為工作的緣故，一直在搬家，系統也跟著拆了又裝，裝了又拆，所以對於環境對系統的影響，又有更深不同的體會，我覺得，除非是擁有專給音響用的空間，否則我們一般用家都會遇到這個兩難的問題，我自己的原則有幾點：

第一、我會考慮動線的需求
學生時代一個人，愛怎麼弄就怎麼弄，但是全家住的空間就不能這麼弄，不論是考慮小孩的空間，或是家人走動，最佳擺放位置基本上要做出一些妥協。就像近年來，我已經不再把喇叭放在入門口了。

第二、絕對不把公用的客廳弄成試聽室
甚至在音響室，也一樣。我寧願聲音差一點，也絕不把好好的客廳弄成黑黑、一排一排擴散板的樣子，我並不否定這些輔助器材的功能，少量使用還可以，整屋子就.......，我自己是完全無法接受好好的客聽變成這樣。

第三、當空間不平衡，影響到音場時，搬動喇叭是第一優先。
以前我曾經寫過不平衡空間的擺位方法，至今自己也仍是身體力行，我持的理由很簡單，沒有那個空間是『完全』對稱的，或多或少都有這個困擾，我會利用喇叭擺位取得這一個平衡，能完美嗎？當然不可能比得上接近完美對稱的空間 ，不然大家怎麼要花大錢蓋音響室？就是要減少這一個變數呀！但是經過用家的努力，大多可以達到一個可以接受的音場，只能說在音響室內比較省事，非對稱空間就多花一點精神吧！

我看過幾個無解的情況，第一個是所有空間都堆滿了東西，家俱...........，這真的無解，少量的，還可以安慰自己『這樣聲音比較不會有駐波』，但是如果塞到滿，就真的無解。其次是第三點進行時，牴觸第二點，這也無解。再來還有一種，就是嚴重的搭配失當，小喇叭要有天崩地裂的動態低頻，大喇叭系統又要有小喇叭的精準定位，這是物理天限，有沒有針對這樣的情況，做出例外的極限搭配？有的，能人異士很多，但我這裡指的是一般我輩凡人。 [/B]

這就是我不羨慕大喇叭的緣故，中小型的喇叭才能做到聚焦好，解析度高。例如4K或8K的電視。

eardoctor

[B]試聽Burmester B100唱頭放大 ( I )[/B]

如果選最貴氣的三名音響品牌，Burmester無疑一定名列其中，那光可照人的面板，加上超級的工藝結構，光看就迷死一堆人！但它能得享大名，歷久不衰，最後還是回歸『聲音的表現』，就像再會廣告的食品，最後仍是要以口味決勝負。之前試聽ASR的唱頭放大，這一次接著聽Burmester B100，這樣殘酷的連續比較，聲音記憶猶新，細微處都一清二楚。雖然B100訂價上要貴上一截，但是實際問到的售價並沒有差距那麼多，如果從總價來看，可以視為同一個族群區塊，B100是較高價位的那一個。Brmester到的那一天，一打開，說真的，光看外表，ASR輸掉一條街，更不要說我自己用了十年的Rhea，簡直像自己的舊車遇到Auston Martin DB9的感覺。小心帶手套把B100拿出來放上去，說起來Burmester也就一樣的個性，沒有太多的端子，也沒有太多的開關可以調整，但是該有可調的放大倍數、阻抗、容抗，都應有盡有，這是這一個價位的產品應該有的配備。根據代理商的建議，這就讓它長開，不要關機，因為一但冷掉要再重新熱機，要好幾個小時，我就讓它長開，事實上在我這邊的這一段時間裡，完全沒有任何的傷風感冒，建議用家應該不要關。

Burmester B100是目前當紅唱頭放大器之一，非常搶手


該有的調整都有，完成度很高


聲音的精緻度極高，彷彿每一個音都有光澤閃出！
數天的暖機後，良辰吉時開始上陣，哇！好有氣質的聲音！不能不佩服Burmester的厲害，敲入我腦海的第一印象，也出現在我聽過的808 MK V前級身上。第一張聽的是近期發行的 Beethoven / Piano Sonatas No.3, No.14 moonlight, No.23 Appressionata, No.26 Les Adieux, No.32 Variation in C minor / Evgeny Kissin / DG 479 7582 ( LP )，這張一掃我在台北現場聽到的『老』神童散漫不羈的演出，我聽到一個非常嚴謹的Kissin，每一個音符都是精雕細琢，彷彿是多年思考才慎重彈出，這張唱片最特別的是在全球不同的音樂廳錄製，神奇的是每一個地方的音效，都恰如其份的表現出場地的特色，這是全球首刻，理所當然的ED1。DG一如傳統，並沒有特別給它加料，但是聲音就是那麼自然直接，不過在Burmester的加持下，可以感受到那種真實，尾韻不會拉得特別長，該有的回音也清清楚楚，有一種身在現場的錯覺，比較我自己的Rhea，鋼琴的位置比較退後，但是結像相當清楚。再來拿出 Ravel / Piano Music, Record Three / Vlado Perlemuter / Nimbus 2103 ( LP )，這是我相當喜愛的三張一套的唱片，Nimbus本身已發燒錄音著稱，它家的錄音不但自己的唱片有名，也常常出手幫別家助拳，在我原來的系統上聽起來，鋼琴的聲音相當輕靈，周圍包圍著一圈音樂的氣息，在B100身上，進一步得到強化，這種包圍的氣息彷彿有生命一般，圍繞在整的鋼琴四周，『看』的更清楚，音與音之間的連接，比較不會拖泥帶水，對Ravel的曲子是更能聽出合弦的巧妙，干擾也相對減少。這三張唱片不貴，也一併在此推薦。這一種讓音樂的呈現，變得『真實』的能力，是別家唱頭放大所沒有的特點。

音像的穩定度很高，不會有絲毫猶豫


略有距離的音場，深度很好，不會特別強調空間，有一種真實的感受


絃樂帶有一種韌性，音樂的貫穿非常集中，不會一下子散開


每一個音符都給我『真實』的感受，不像罐頭音樂
接著拿出 Beethoven / Violin Sonata V, No.5, No.6 / David Oistrakh, Lev Oborin / Philips 835 154 AY (Hi-Fi Stereo, Holland)( LP )，這是我相當喜愛的唱片，播出率很高，兩位大師的完美呈現，常常讓人忘了是在聽什麼器材，而一路聽到最後。小提琴的位置因為音場較後退，比原來略低一點，但是和鋼琴的高度還是分的很清楚，音符泛著光澤，有點類似Burmester的外觀，不會一直發光，但是總是在細微處神來一筆，讓人頗有驚豔之感。音場的左右不會特別寬，但是在喇叭的正後方，一樣看得清清楚楚，不會有暈開的現像，你會突然覺得Oistrakh在樸實無華中，帶來的那種音樂的溫暖，緩緩的流動在每一吋空氣之間，每一個角落都有，不帶一點的花俏，這種感覺在Burmester身上感受特別深刻，像一個精緻的藝術品，靜靜的在那裡。定位的準確度很高，我們拿出 Stravinsky / Le Sacre du Printemps, for piano 2 hands / Dag Achatz / BIS LP-188 / TAS ( LP )，在齊奏眼花瞭亂之際，每一個樂器都穩穩的站在那裡，從前到後，至少可以分辨出四排的樂器，樂器與樂器之間的分離度很好，這歸功於每一個樂器的形體感特別紮實，所以空間自然就出現，連前後的距離都變得更清楚，這裡我還要指出，B100的背景噪音非常低，甚至比ASR還要低，所以會覺得細節特別多，但是卻不會是『真空』，每一個樂手之間，是有著音樂的空氣聯結，這讓畫面變得更完整，B100在高中低音的演出，恰如其分，我會說在低音的部份，很有彈性，不是特別的低，但是收斂得很好，中音是它的強項，以晶體機來說，厚度相當好，高音如上面所言，有一種光澤，但是延伸相當平均，呈現帶狀的攀升，不會突然變瘦變細，這讓它在人聲的表現上很佔優勢， 鳳飛飛 / 浮世情懷 / 滾石 SR-1001 ( LP )這張已經炒到天價的唱片，正是鳳飛飛聲音最好的年代，鳳飛飛的聲音在女聲當中，算是厚聲的，不會變成細細一線，若有似無，據八卦消息，她當年的吐氣肺活量，遠勝陳金佩，聽她演唱的曲子，相當輕鬆，不會有聲嘶力竭的問題。在Burmester B100的加持下，你會覺得她唱起來有一種舉重若輕的感覺，同時，那種能量的傳遞相當的完整，這也是B100的特色之一。

中音的厚度極為出色，高音往上不會限縮


極為真實的表現，不用加油添醋，也展現出高貴的氣質


[B]結論：
頂著Burmester家族的光環，B100確實一點都不失禮，內外皆美，略為後退的音場，堅實的音像凝聚，完整的定位，讓整體空間的呈現更為寫實，不是特別誇張的音場四周，但是應有盡有，高中低的連續很好，不特別強調某一部份，高音有一種貴氣的光澤，這是Hiend器材所特有的，每每在不經意之間流露出來，我必須說Burmester B100並不以特效威猛著稱，它沒有特別強調某一項目，但是勝在『自然』，你會不知不覺被音樂的本質所吸引，我覺的這應該是Burmester器材的通則，希望帶給用家一個音樂的本質，從品牌的魅力，使用的方便性，到產品的完成度，高貴的聲音，都說明Burmester B100的厲害，值的頂級唱頭放大用家的特別注意。[/B]


[B]試聽唱片[/B]
Beethoven / Piano Sonatas No.3, No.14 moonlight, No.23 Appressionata, No.26 Les Adieux, No.32 Variation in C minor / Evgeny Kissin / DG 479 7582 ( LP )


Ravel / Piano Music, Record Three / Vlado Perlemuter / Nimbus 2103 ( LP )


Beethoven / Violin Sonata V, No.5, No.6 / David Oistrakh, Lev Oborin / Philips 835 154 AY (Hi-Fi Stereo, Holland)( LP )


Stravinsky / Le Sacre du Printemps, for piano 2 hands / Dag Achatz / BIS LP-188 / TAS ( LP )


鳳飛飛 / 浮世情懷 / 滾石 SR-1001 ( LP )

eardoctor

[B] Triplanar VII唱臂 ( II ) [/B]
上一次之前安裝完，就和大家分享了感想，但是在這一段時間使用後，我覺得可以再深入看看Triplanar的一些細節。
如果爬文看看上一個世代，最受吹捧的幾支唱臂，或說像我一樣想追求唱臂界的常青樹，我會認為是SME V，和Graham 從1.0t到2.2t，再來就是今天要說的主角Triplanar 從I 到 VII代，當然好的唱臂有很多，但是能在今天的市場上佔有一席之地的，多半有其獨特之處，新的產品其實每一年都有，近年來連台灣本地都有很多優秀產品的出現，高雄陳醫師的精品，彰化黃老闆的精品、台北田兄的精品、、、、等等，都有很好的口碑。說到SME身為傳統黑膠市場的元老，這個地位可不是浪得虛名，君不見許多螺絲的孔洞，軸承的設計，都是當年SME訂下的 ( 或說是由其制霸也行！)，我有幸使用SME V長達十年之久，再來使用Graham 2.0t 十年，於是我目標轉到心儀已久的Triplanar上。在我準備下手前很久很久，它就是經是第VII代了，但是如果看看歷史，就會發現它每一代都會改，但是基本精神在MK I時就已經存在了，這一點不得不佩服Mr. Herb Papier，值得向他脫帽致敬！
當年Mr. Herb Papier是一個修錶大師級人物，由於有著對精密機械的深厚功底，他首先用精密CNC車床做出Prototype 唱臂，接著在1981年，參加了一個小小的電子用品展，臨去發表前才取了Triplanar的名子，參展的當時是以Mk II的名義，他的目標是要設計一款『讓使用者完全可以調整』的唱臂，所以我們可以看到Triplanar每一代的唱臂都長得像精密機械，幾乎你想得到的地方都可以調，這對喜愛動手的用家，無疑是夢想的實現，當然對不想動手的用家而言，這可能是噩夢的開始，所以使用Triplanar，要有心理準備，一定要動手！隨著一代一代的改良，包括舉臂器、軸承、臂管的材質等等，到了1999年已經是Mk VI，這時這一位修錶老師傅已經是八十高齡，當時有聽說要求自己兒子Stephen加入一起經營，但是最後沒有成功，公司最後轉給Mr. Tri Mai，而老Herb也在推出Mk VII之後去逝，這也讓Mk VII成為他的天鵝之歌，最後的絕響至今。

每一個部份都好像精密機械，彷彿還有車床操作的痕跡


從第I代到目前第VII代，它代表的是讓用家可以隨意調整的精神


[B]想得到的都可以調！[/B]
這一代的Triplanar原本使用Cardas的接頭，加上Discovery的線，直接是從唱臂裡一體成型，我自己喜歡換訊號線玩，於是犧牲了直接入唱放的好處，要求原廠訂一個座，可以讓我轉用不同訊號線，試聽的時候，使用Siltech Compasslake訊號線，地線是一段一段接過去，沒有再從唱臂直拉到唱放或前級，至少目前沒哼聲問題。使用了兩顆唱頭，BenzMicro LP和Clearaudio Statement，長達數個月的搭配上，沒有出現什麼共振的問題，有鑑於Clearaudio Statement是超重的唱頭，Benzmicro LP也不輕，我可以假設Triplanar VII搭低順服度的唱頭，應該不會有什麼問題。
它的超距要從唱頭蓋上去調整，這一點不難，倒是接下來的垂直角就真的會看得很累，很累，很累！( 真的很累所以要說三次！ ) 還好代理商送我一個放大頭鏡，畢竟我已經不是二十歲，視力1.5可以偷看左前方同學考卷的年紀了，結果靠著這個秘密武器，才發現上一次安裝時，看似已經調垂直的唱針，並沒有完全在垂直位置，調整的方法很容易，鬆開臂管中段四方座上的兩顆螺絲，就可以轉動前面那一個螺絲，往兩邊轉動，就會讓臂管跟著順或逆時鐘旋轉，可以達到心中唱頭垂直的位置，老實說，最後我是用『聽的』決定唱頭的垂直角，還真的管用，回去看的時候，真的就是眼力所及最垂直的那一個點。針壓的調整不困難，難在音色的表現，因為所有的用家都說過，重錘越靠近軸心，Triplanar聲音越好，使用BenzMicro時還好，但是Clearaudio Statement因為唱頭太重，結果是重錘要分開，這一點有什麼影響？後面我再說明。
再來調整抗滑，這有一個釣魚線，一樣有螺絲可以調長短，但是要注意一件事，Mr. Herb Papier為了讓唱針未落下前，抗滑不會啟動，所以舉臂器有一個往前的突起，在往上舉臂一半時，會直接把抗滑的釣魚線完全放鬆，也就是零抗滑，這樣對於用家在落針時，要對準的唱片溝槽會比較準確，這個用意本來很好，問題是用家就要反覆調整抗滑釣於線的長短，和舉臂器突起的位置，老實說，操作的空間實在很小，但是這也讓我調整成功了，最後，就是最讓用家罵聲一片的，就是抗滑錘的刻度調整，空間非常小，而且為了方便，幾乎沒有用家每一次都套上唱頭蓋再操作，這等於是要在唱頭沒有保護下調整，我光調整抗滑，就花掉 ………….. 一公升的汗！再者，如果舉臂器的突起沒有很高位，那支鎖抗滑錘的螺絲突出表面的『高度』，甚至會要重調舉臂突起的位置和釣魚線的長短，整個設計之精密，環環相扣，實在也不得不佩服！最容易調整的，應該是VTA，注意它的方向和我們習慣的方向相反，不過這個適應一下就可以。

這是舉臂放下的情況，前方的小突起，要剛剛好在舉臂後半段頂起抗滑錘


我請原廠做Cardas轉接頭，沒有使用原來的一體成型Cardas端子。


[B]小結：
寫到這裡，就調好了嗎？當然還差得遠咧！所以有黑膠用家都知道，接下來是不停的VTA、針壓、抗滑的輪迴，因為實在太好玩了，我決定直接買下試聽的這一隻Triplanar VII，中間遇到的一些小問題，解決的方法，和我用過的SME V、Graham2.0t的比較，下一次再和大家分享。[/B]

Triplanar VII目前在Basis Debut V Sig.上唱歌的情形，因為是十吋臂，Basis臂板要重買重開洞，但是今年起，Basis不再單獨供應空臂板了

eardoctor

[B]試聽Octave Phono Module唱頭放大[/B]
這個來自德國的品牌，老實說以前我並沒有太多的關注。前一陣子我使用多年的Aesthetix Rhea在一次換管中，終於有一檔的管座接點 被我弄壞了，於是送代理商修理，這一段時間，剛好聽了這一個我不熟悉的唱頭放大，Octave送來時已經有run了一段時間，這一個難忘的經驗，第一，整個機器異常簡潔，據說這也是德國產品的特色，電源外接，其他一切從簡。第二，它的面板很簡單，除了輸出的調整，就是檔位的選擇，沒有什麼多餘的零件按鈕。我使用Siltech Ruby Mountain換掉原廠的細電源線，配合我原來的設定，阻抗我下在125歐姆，輸出定在68dB，使用的唱頭依然是Clearaudio Statement。

整體設計就是簡潔，沒有甚麼多餘的地方


阻抗從內部調整，有說明書可以對照著撥動即可


使用Siltech Ruby Mountain電源線，Teralab The Zero Gold到前級


晴空萬里，空氣清新的高山空氣，好乾淨的圖畫
當接上去的同時，第一個印象是：好安靜的背景！這個是升壓器加上真空管放大，但是硬是聽起來非常乾淨，雖然有用到真空管，但是整體聽起來，好像一早登山，呼吸著早上十點的空氣，四周的景色超級清楚，這是一種乾淨的暖調音色，比起Rhea使用全真空管放大，背景噪音值真的是天地之別，這個優勢也讓所有的細節都多了起來，我們聽 Vivaldi in Venice / Interpreti Veneziani / Chasing The Dragon WALLP 008 ( LP )這張備受推崇的追龍錄音，不論是絃樂的質感，或是整體音場的營造都非常成功，加上空間感相當出色，讓這張成為不折不扣的發燒片。在每一段齊奏時，我們都可以聽到好幾排的樂器排列，在Octave Phono Module可以很清楚聽到每一支樂器的質感這個不稀奇，厲害的是可以聽到每一支樂器『自己』的變化，這一點就不是一般的唱頭放大可以做得到。如果再仔細聽尾音的上揚，可以知道到那一個位置，那一個高度才消失，這一點表現讓我印象深刻。接著我們聽最新的終極版本 Bach / Violin Sonatas & partitas for Violin Solo BWV 1001-1006 / Johanna Martzy / Grand Slam Records GSLP 0001-6 ( LP, reissue)，要說我對它沒有期待是假的，首版早已是天價，而從來不乏重刻片，但是在兩張、三張等等多次重刻後，終於出現一首一張的重刻片，我在想，除非出現45轉的瘋狂版本，這應該是我們買的最後一版了。 它的錄音是一等一的厚聲，雖然事隔多年，但是松香味撲鼻而來的感覺仍然相當強烈，在Octave Phono Module的聽感，彷彿Martzy更年輕了一些，也更有活力了一些，但是並不會覺得急促，而是每個斷句之間可以聽得更清楚，所以會覺得『再加速』更出色，這也讓節奏變得更明快，不會拖泥帶水，高音的延伸相當好，我想這也是水幫魚，魚幫水的道理。

節奏感相當出色，尤其因為背景很黑，讓人有『再加速』傑出的印象


中低音的速度相當俐落，上下的延伸盡顯優勢


音場的表現中規中矩，細節相當多，也相對讓音樂的表現變得豐富


穩定的泛音加上高低的延伸，有如照片一般的音響畫面
印象中的德國產品都很有自己的特色，MBL、Burmester‧‧‧‧都是，而Ocatve Phono Module給我的聽感，有如完全沒有加油添醋的原味料理，好像完全沒有修飾的照片，所見即所得，所有的紋理和線條都清清楚楚，但又不會過於冷靜，它的聲音是相對的暖調，相對來說，Burmester多了一些貴氣和華麗，ASR各種頻段都有加上自己的調整，而換過管子的Rhea則多了我自己調整的要求在裡面，回過來看Octave，就那麼的忠實，好像ˋ原來聲音就是這樣，沒有加上任何的修飾，這一點感受是很強烈的。我們聽也是近期的錄音 Pentatonix   / The Best, Christmas / RCA 19075 99016-1 ( LP ) ，這是五位歌者的合唱團，很多首都是以無伴奏形式來表現，這樣更能體會聲音的本質，很明顯的這是一個近距離的錄音，雖然沒有驚天動地的動態，也沒有廣闊無邊的音場，但是它人聲的細節錄得相當好，如果仔細調整，可以覺得歌者彷彿站在面前一樣，這種超擬真的調整以前有一段時間我特別喜歡，如果音樂進行中，你跟著唱，會覺得好像人就在現場一樣，相當有趣。每一位歌者的尾音並沒有特別誇張，這一點和Burmester B100相當類似，再來我們找出 John Williams At the Movies - Reference Recordings RM-2520 ( LP )這張新的RR作品，裡面儘是爆棚音樂，透過管絃樂表現歷年來的電影配精華，說真的，好好聽！以好聽度來說破表，高低音的延伸在這一級的唱頭放大器理論上要都很好，但我們看的是下潛的程度，我們發現Octave一點都不失禮，低音的量感不是鋪天蓋地的那一級，但是絕對不少，更重要的是它有一股『狠勁』，支撐著中低頻的能量相當豐富，更加上收縮的速度相當快，讓人感覺節奏很明快，最重要的是它的動態，在Octave Phono Module表現起來，真只能用舉重若輕來說，比起我自己的Rhea，Octave更加凌厲一些，開始會為喇叭擔心‧‧‧‧。最後我找出 許美靜 / 靜聽精彩 / Universal 889 854-6 ( LP )，這張的錄音很出色，當然我點自己的私心，我特別喜愛其中幾首曲子，總是聽熟的歌較能體會細微的分別，我們聽到一個較為年輕的許美靜，但是隨著大量的細節出現，構成一幅濃郁的圖畫，感情之豐富，直追用盡好料的Rhea純管機，這個結果也驗證一件事，豐富的感情需要藉由大量的細節來構成，無疑的，Octave Phono Module做得相當成功，我真是孤陋寡聞，直到今天才發現Octave的表現。它在詮釋歌曲的感情上，也是一等一的厲害。

大量的細節，暖調的基底，造就出豐富的感情


整體的節奏感相當出色，尤其在動態上的表現讓人刮目相看


[B]結論：
我很驚訝這個我不熟悉的品牌，有這麼好的唱頭放大，當然，我不能說它便宜，這種德系的精品也不可能便宜，但是它的風格和要表達的精神，確確實實我能從這部Phono Module上面感受出來，良好的高中低比例，極低的背景噪音，真空管放大帶來的暖調音色，優秀的節奏感和速度，這些恰如其分地出現在這一台唱放上，這不是甚麼奇蹟，應該是深厚的知識和素養的底蘊，造就出這種組合。如果要考慮  高階等級的唱頭放大器，一定要聽聽這一台的表現。[/B]

[B]試聽唱片[/B]
Vivaldi in Venice / Interpreti Veneziani / Chasing The Dragon WALLP 008 ( LP )


Bach / Violin Sonatas & partitas for Violin Solo BWV 1001-1006 / Johanna Martzy / Grand Slam Records GSLP 0001-6 ( LP, reissue)


Pentatonix / The Best, Christmas / RCA 19075 99016-1 ( LP )


John Williams At the Movies - Reference Recordings RM-2520 ( LP )


許美靜 / 靜聽精彩 / Universal 889 854-6 ( LP )

eardoctor

有朋友來問Octave Phono Module上面的四塊突起物，
那個不是機器本身的，是symposium的墊材，基本上和這個主題無關。
[] [] []
( 謝謝moneystar兄的指正 )