DJ 點歌, 搖滾客請進

HENRYK

以鼓手和Bass手聞名(或說是命名)的樂團
我第一個想到的是英國老團Fleetwood Mac

其實他們也擁有很強的吉他手
像是最早藍調風的Peter Green, Bob Welch和後來偏流行搖滾的Lindsey Buckingham, 我都很喜歡

pengkeith

看ㄧ段兩位頂尖鼓手的表演：

1. Rush -Neil Peart

YYZ live, Neil Peart Drum Solo

https://youtu.be/k4hKhBuNF3Y

2. Dream Theater- Mike Portnoy

YSTE Jam,

https://youtu.be/MEo2GUM4SFI

R. Yang

原發表者是 pengkeith
[B]看ㄧ段兩位頂尖鼓手的表演：

1. Rush -Neil Peart

YYZ live, Neil Peart Drum Solo

https://youtu.be/k4hKhBuNF3Y

2. Dream Theater- Mike Portnoy

YSTE Jam,

https://youtu.be/MEo2GUM4SFI [/B]

1. Rush -Neil Peart

YYZ live, Neil Peart Drum Solo---真巧,我昨天晚上也在聽這首.

R. Yang

原發表者是 pengkeith
[B]

Ozzy Osbourne 的 blizzard of ozz 佳作連連,與他在Black Sabbath 的歌路絕然不同,幾乎要讓我錯認是完全不同一個人,有此成績,Randy Rhoads 居功厥偉！ [/B]

有很多歌的編曲，都是吉他手主導，當然包括了中間的Solo部份。

技巧指法之外，旋律線非常重要。彈得快但旋律不夠激動人心，不算多好的吉他手。

純以這觀點來說，我最欣賞的就是Michael Schenker 和Randy Rhoads.

另一個搖滾團Quiet Riot 在Metal Health 專輯的B面最後一首Thunder Bird，就是獻給他們之前的吉他手R.R.

另外插一句：

提到Guitar Solo，還有個很棒的版本不能漏掉.

美國團Blue Qyster Cult 在Some Enchanted Evening 當中的Astronomy。

當中即興的solo，真是神乎其技，慷慨激昂。我所聽過的演場會最棒演出。

Blue Qyster Cult 也是我認為的一級重金屬團，可與幾個頂尖英國團並列的。

HENRYK

原發表者是 pengkeith
[B]看ㄧ段兩位頂尖鼓手的表演：

1. Rush -Neil Peart

YYZ live, Neil Peart Drum Solo

https://youtu.be/k4hKhBuNF3Y

2. Dream Theater- Mike Portnoy

YSTE Jam,

https://youtu.be/MEo2GUM4SFI [/B]

YYZ是加拿大多倫多機場的代號,該地也是RUSH樂團成員的故鄉

這首YYZ是樂團很巧妙利用YYZ三個字母的摩斯密碼當作樂曲的節奏 : Y是答低答答, Z是答答低低

蠻有才的!![]

pengkeith

搖滾樂團的成功往往是團對合作（team work)的結果,有不少搖滾樂的靈魂人物或自己發行個人專輯,或者單飛離開了樂團自求發展,有的很成功,有的不久之後就消聲匿跡了,這或與他個人的才華有關,或因樂風與之前樂團的方向有很大的差異而不被既有樂迷接受。在眾人的印象中Deep Purple成功背後的推手就是吉他手Ritchie Blackmore,他離開後,Deep Purple也韻落了,他自組的Rainbow, 再度的創造事業的高峰, 1997年他與第四任妻子Candice Night 組成了「Candice Night」這是個有著歐洲中古世紀;吟遊詩人名謠風的樂團,首張專輯「Shadow of The Moon」令人驚艷,我個人認為這張專輯至今仍是最有特色的專輯之一,聽聽當中的幾首歌：

  1. Shadow of the moon:

https://youtu.be/XkTSX-CoLtY

  2. Play Minstrel Play : 這首歌曲的特色是長笛的伴奏,他們邀請了前衛搖滾Jethro Tull的主唱與長笛手Ian Anderson, 當中一段長笛的Solo 引人入勝,聽起來相當過癮。

https://youtu.be/11cxoPNaCbM

Youtube中現場演唱中的部份長笛樂應該是電子合成樂器做出來的,部分則被Ritchie Blackmore的演奏取代了。

https://youtu.be/FWj4PA6NEsI


3. Renaissance Fair ,有著中古世紀歐洲吟遊詩人風的樂曲

https://youtu.be/Q52Klm-6jRs

4. Minstrel Hall, 是一首歐洲吟遊詩人風的演奏曲, 典雅而優美

https://youtu.be/QEm8A45hYBI


5. 專輯的最後一首歌Mond Tanz ,ㄧ首旋律優美的演奏曲,Ritchie Blackmore為整張專輯下了最佳的註解。

https://youtu.be/5k-AqW7p0Vc

ktran

聽說台灣還沒開賣，Iron Maiden的最新專輯Jehtjutsu出來了，一套三張唱片，還在慢慢消化中。昨晚聽了第一張，有主打歌曲The Writing On The Wall，不過我更喜歡B1的Lost in The Lost World。

https://youtu.be/808Sw7WbXd8

pengkeith

原發表者是 ktran
[B]聽說台灣還沒開賣，Iron Maiden的最新專輯Jehtjutsu出來了，一套三張唱片，還在慢慢消化中。昨晚聽了第一張，有主打歌曲The Writing On The Wall，不過我更喜歡B1的Lost in The Lost World。

https://youtu.be/808Sw7WbXd8







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Title 「Senjutsu」 就是日語「戰術」的發音。應該是今天開賣。

https://youtube.com/playlist?lis ... GTQsawcXVyxISFfPC4z

pengkeith

著名樂團的靈魂人物離開後的表現,我們提過Ozzy Osborne ,Steve Winwood, Richie Blackmore,回頭再看看Robert Plant, 談Robert Plant之前我們先回顧一下Led Zeppelin ; Physical Graffiti 是他們表現最成熟的專輯,這張以吉他為逗點,以鼓為驚嘆號的專輯,有著多樣的風貌,包含白人藍調,重金屬,與創新的前衛重金屬。接下來的專輯Presence當中Achilles Last Stand 曲風前衛,For Your life與Nobody』s fault but my基本上持續著白人藍調的基調,Tea for one 也延續了Since I』ve been loving you 的風格,雖然在商業上很成功,但是仍然無發突破Physical Graffiti 的表現,之後Into the outdoor 這張專輯,曲風遽變,已經埋下Led Zeppelin 崩解的種子。Robert Plant 的特色在於具爆發力與抑揚頓挫的嗓音,他的表現當然也歸功於Jimmy Page 與John Bonham 的襯托,當他失去吉他與鼓手這兩位大將的支撐,他也就失去舞台了。我們就從Physical Graffiti 與Presence這兩張專輯,選幾首歌當例子:

1. Trampled Under Foot: 這是Led Zeppelin 最重口味,最有衝擊力的重金屬代表作。
  
https://youtu.be/vamReLUOlrA

2. In My Time Of Dying : Robert Plant 的藍調唱腔發揮的淋漓盡致,吉他與鼓的搭配功不可沒。

https://youtu.be/scpqae3P7Dg

3. Kashmir: 這是Led Zeppelin 最前衛的一首歌曲,它以藍調為主軸,管絃樂為背景,融入具侵略性的吉他,搭配變化多端的鼓,形成Led Zeppelin 的音樂生涯中前所未見的巨作,值得細細品嚐。

https://youtu.be/SsaFBNvhceA

4. Achilles Last Stand: 曲子出自於 Presence這張專輯,相當前衛,若以曲名來看「阿基裡斯的背水一戰」似乎與木馬屠城的Achilles有關,但是看歌詞我卻無法將它連貫起來,歌曲最大的賣點該是John Bonham的鼓,快而準,塑造出萬馬奔騰的畫面。若說這首曲子是Power Metal 的鼻祖應該也不算過份。

https://youtu.be/1t4KLOm7pO0


Robert Plant 在Led Zeppelin 解散後ㄧ共出過11張個人專輯,第一張專輯 Picture At Eleven 算得上是最好的一張,除了在唱腔上還能保留Led Zeppelin 時代的個人風格外,在樂器上仍有吉他的伴奏.但是接下來的專輯則江河日下,以電子合成樂器為主軸,編曲簡單通俗,曲風平舖直敘,不再擁有能感動聽眾的魅力,尤有甚者Robert Plant 唱腔缺乏抑揚頓挫,風味盡失,甚至於有無病呻吟之嫌,被樂迷逐漸遺忘盡在不言中。以下是從Picture At Eleven 幾首代表性的歌曲, 也比較ㄧ下從 Shaken 『N』 Stirred 選出來;以電子合成樂器伴奏的代表性歌曲。

1. Burn Down One Side: 這當中仍保有Robert Plant 的藍調唱腔,也保有重搖滾該有的衝擊力。

https://youtu.be/Xzw_GgxKt7w


2. Moon Light In Samosa: 這是一首藍調風味的慢板舒情曲,吉他的伴奏帶出了該有的韻味。

https://youtu.be/9uLaxd6o2q8

3. Like I』ve Never Been Gone: 仍然是Robert Plant 拿手的藍調,藍調歌曲最關鍵的是伴奏的吉他,在歌手演唱的空檔不時穿插Guitar Solo常能取得畫龍點睛之效,試想這首歌若拿掉Guitar而以電子樂器取代,那還能聽嗎？

https://youtu.be/GlELJxbSZbI

4. Slow Dancer : 這是整張專輯當中最精彩的曲目,藥味很重！我強烈懷疑Robert Plant唱這首歌時客過藥！最值得一提的是鼓手是由Genesis 的Phil Collins 擔綱,不管是變拍或過門都是可圈可點,不只有衝擊力而且華麗異常,我彷彿感受到Led Zeppelin 的風格。建議用你的好音響,用你能承受的最大音壓來欣賞,你絕對會大呼過癮！

https://youtu.be/-UfnCz0IQ-Q

接下來的三首首是從Shaken 『N』 Stirred 節錄下來,以電子合成樂器為主體的歌曲。

5. Too Loud :

https://youtu.be/QMFEUsfE8lE

6. Little By Little:

https://youtu.be/Y9sC7-cQt9g

7. Sixes and Sevens

https://youtu.be/IEzgNc2YhXA

pengkeith

搖滾樂著墨於歷史上著名戰役或征服者的歌曲似乎不多,我所聽過的有四首,若網友還有其他的發現不仿提出來分享。

1.Saxson-Atila The Han.

公元五世紀,羅馬帝國因為北歐與東歐蠻族的入侵,使得羅馬帝國分崩離析,羅馬城與西部的國土淪陷在哥特（Goth)人的手中,很諷刺的是,迫使哥特人放棄東部草原祖先留下來的土地,轉而入侵羅馬帝國的這股力量,卻是來自中亞的凶奴,凶奴王Atila率領的百萬大軍,對哥特人來說是毀滅與死亡的象徵,
Saxson 的這首歌就是描述對哥特人凶奴王Atila 的恐懼。

https://youtu.be/rJUe-SQ_CLg

2.Chris De Burgh- Crusader

Chris De Burgh 以敘述的方式描述了這場爭戰的故事,不謹述說了戰爭的背景與經過,也對十字軍東征後歐洲領主間的分崩離析做了一番反思. 這首歌絕對是經典之作,所引用的管絃樂氣勢磅薄,對於戰場上部隊行軍的刻畫令人印象深刻,其中一小段Guitar Solo也巧妙的描繪出兩軍廝殺的慘烈。

https://youtu.be/h6SkaFMTihI

3.Iron Maiden-Alexander the great

Iron Maiden 這個重金屬樂壇上的常青樹,不僅編纂的曲子,有旋率感,具衝擊力,填詞也毫不含糊,早期歌曲常取材於戰爭或以西臘神話為主題,Alexander the great 是一首經典之作. 曲子以Alexander 之父對他的開示拉開了序幕「My son ask for thyself another kingdom,For that which I leave is too small for thee」前奏的一段風聲,能讓你在腦海中浮現橫渡沙漠的意象,歌曲進行到一半; 當鑼聲與阿拉伯風味的旋律介入之後,導入了管絃樂,管絃樂與電吉他的交錯對彈,將戰爭的景象刻畫的淋漓盡致,這樣的曲目當然需要有一個能帶動氣勢的主唱,在你聽完這首歌曲後,相信你會肯定Bruce Dickinson演譯這首歌曲的功力。

https://youtu.be/vOL0yJBDGKE

4.Avalon-Temujin
蒙古帝國的鐵木真;對歷史的影響相信是空前絕後,他的征伐造成凶奴的遷移,迫使蠻族入侵歐洲的心臟,使得羅馬帝國分崩離析,更讓歐洲文明進入了黑暗期,也因此有了其後的文藝復興。Avalon是德國的前衛重金屬樂團,樂風可歸類為Power Metal, Power Metal 的特徵是有著狂飆的的節奏吉他與快速踩踏的double bass(雙大鼓）聽起來宛如機槍掃射,Punch的感覺強大,讓聽者有強烈的壓迫感。邀你一起來感受它的威力,特別是當中的一段Solo, 吉他的刷弦可以讓你感受鐵騎蹂躪,萬馬奔騰的意象。

https://youtu.be/07dMg2r1yBw