Wilson Audio 系統搭配的經驗( 2004~ )

eardoctor

[B]努力用心的玩家 - 永遠不累的Brad兄 ( I )[/B]
Brad 兄在網路上成名已久，這位教父級人物，別的不說，光是用心在發燒上的精神，就值得我們個個肅然起敬，說來我去他家不只一次，可是每一次總有第一次來的感覺，原因無它，換器材的速度太快，快過我們凡人腦袋能夠理解的程度，好像上一次去，剛剛從Brad兄處吸收了一些知識尚未消化，他又整出了新玩藝，這種變態式的進步和發燒的精神，真的讓人嘆為觀止，要說除了專業雜誌社，還真的想不出有什麼人會這麼投入？而且可怕的是Brad兄一律都真金白銀買入，說真的，這樣玩出來的結論，也最讓人信服。有趣得是他的發燒房和我的地方不遠，看來以後又多了一個好去處。在此聲明一點，本來我想去個幾次，再一起整理和大家分享，眼看這似乎不可行，就把之前的心得先向大家報告，主人使用Wilson Audio W/P 7，全套Accuphase推動，加上雙盤三臂的加持，說不好玩是不可能，為文之時，Brad兄已經換入ProAc Pesponse 4 喇叭，這一點以後再和大家分享。

進門就發現唱片的收藏量也相當可觀，準備進入秘境


這是一對特殊顏色的W/P 7，為什麼要提顏色？除了價格不同，和箱體的穩固有關


牆上的處理花費無數的苦心


聲音十分平衡，由高到低都很滑順
一進門是滿屋的黑膠唱片，確實，片子一多，空間就是問題，Brad兄直接用一整間來放，解決這個基本的難題。聲音十分平衡，從上到下，密度很高，主人購入的時間不長，短短二兩星期可以調整到讓大家刮目相看，真真不簡單，果然不負發燒之名！這裡要特別向大家說明，使用高階Accuphase擴大機系統推W/P 7的人比較少見，但是一點都沒有違和感，在中性偏暖調的擴大機摧動之下，系統出現一種Accuphase特有的金黃色光暈，有如在夏天的夜晚，月色下的暖意，但是在皎潔的月光下，所有的東西又看得一清二楚，這就是頂級Accuphase的魅力所在，據主人自己表示，雖然才到手不久，但是這個環境他太熟悉，大約抓一下就找到聲音的平衡點，然後再微調成像，這一點和我的認知一致，沒有音色的平衡，說什麼定位音場都是多餘，顯然主人是箇中好手！後來Brad兄有告訴我，我離開後又再一次微調，聲音更上一層樓，更凝聚，更有穿透力，這是後話。仔細看空間的八個角落，只要可以處理，主人都盡力改善，讓聲音可以趨近一致，這一點，光看到各式各樣的調音工具，就知道花費的工夫不會少，不然不會有這麼好的聲音，有機會去的網兄，這一個是重點！兩側的牆壁也是煞費苦工，據說貼上去不滿意又撕掉重換的次數已經數不清，終於找到心中完美的材質創造出喜愛的音色。

在整套Accuphase推動下，產生一種高透明度的金黃光暈，非常迷人！


密度十分高，表現出一種實體化的從容，這是W/P 的強項


主人對環境的用心和處理，值得每一位發燒友學習 ( 內田光子看著你努力！)


特別的金黃色暖調音色，透明度極高
我的週圍使用Accuphase的不少，但是搭Wilson Audio的比較少，我也一直好奇會是什麼光景？Brad兄使用A70後級，說真的，沒有聽過你很難想像聲音的完整度，我特別指出，一點都沒有軟腳的情況，當然，非要和Gryphon、ARC或ML巨獸相比，這不公平，但是在凌厲的動態下，又要保有細膩的音色就真真不容易，這樣的控制力，我是完全可以過關收貨，不過據主人表示，冷機和熱機表現差很多，這一點可以給AQ用家參考。前級是一時之選C3850，這部台灣用家心中的神級器材，也大大的幫系統加了分，我合理的推論，高明的控制力來自高電流的後級，但是高貴的音色和透明度，應該是前級的功勞居多，不過我有向主人提出音場的分佈，是不是有機會可以更好的問題，上面也說到主人在我離開後，繼續又奮鬥了一陣，終於完美，所以器材買回家，還是要繼續努力，謝謝Brad兄為大家做了很好的示範！主人在軟體上有許多收藏，其中因緣際會，可以入手日系美盤，據主人表示，其中也有不少不輸歐美的發燒錄音，以後應該請Brad兄多多分享好片，造福廣大發燒鄉民！這是一位極高發燒熱忱的高手，謝謝主人無私的分享！

當時音響室全貌，現在已經完全不同了，換太快了......


Accuphase A70，推動W/P氣勢和幼細兼具


雙盤三臂，注意旁邊的羊毛毯，是一寸一寸調出位置的


主人意有所指，唱盤旁的小公仔，提高了硬盤的等級？

eardoctor

[B] 黑膠唱片兩三事 ( 11 ) – 疫情期間聽唱片[/B]
說起這疫情，我大約幾天就要被圈外朋友問道：『什麼時候會結束？』依我的看法，不會結束，不但不會結束，以後就是我們生活的一部份，現在的許多習慣，會一直影響我們，也會一直下去。舉個例子，人多的地方帶口罩，應該是回不去了，再舉一個，因應可能的傳染，仍然要做生意，所以視訊應該會更發達，法令會更鬆綁，技術會更進步，這可是未來的大餅，很多東西既然經過資料的傳輸，大數據的累積就變得更可行，當然，對個資的保護就會更重要。說一點別的，在eBay買唱片，一開始要花三個月才寄得到的窘境，目前已經大有改善，那些不想辦法，只是標『no delivery to Taiwan, Turkey, XXXXX 』的賣家，應該很快就知道這行不通。許多賣家已經加強聲明『Worldwide Shipping 』，看來不管我們喜不喜歡，外送食物已經是一個新興行業，再打壓也是回不去了。



AP發行了45轉的新作，Dvorak / Cello Concerto in B minor Op.104, Bruch / Kol Nidrei  Op.47 / Janos Starker / Antal Dorati / LSO / Mercury SR 90303 - TAS ( 45rpm, AP Reissue )，這張成名已久，當這可以視為終極版本發行，我會想知道，到底如何？挾45rpm的先天優勢和之前Speakers Corner 33轉版，和首刻FR-1有沒有不同？以我的瞭解，Mercury膠質較脆，刻得不深，所以輕微的Paper Scuff就足以影響碟面的噪音程度，所以每一張NM的首版都是寶貝。33轉SC版，聲音比較內斂，很乾淨，中高音延伸很棒，雖然最上面和ED1差了一口氣，但以當年一開始的製作，算是相當的好。45轉AP版，動態直追原版，或許在某一些段落，更勝一籌，但是中高音並沒有佔到多少好處，感覺上音像被放得較大，不過場面很開，但是不要忘了AP本身的調音，就是變得比較斯文，這一點在好幾張AP重刻片上都可以聽到，我會以為如果是小品或室內樂，影響不大，如果是爆棚曲目就會比較『客氣』，那以這張不算特別爆棚的Dvorak怎麼看？我頃向是加分多過扣分，整體是有好處的。其它的好處，像AP的製作嚴謹等等我就不在此多廢話了。如果發燒友們沒有想要進攻貴森森的首刻，那AP的45rpm我認為是目前的首選。



這是王羽佳的新作，Ravel / Concerti in G major for piano and orchestra, Concerto for the Left hand / Yuja Wang / Lionel Bringuier / Tonhalle Orchester Zurich / DG 483 7267，以我淺薄的道行，聽完都了都大呼過癮，我甚至覺得，分不太出來和她的現場演出有什麼差別？這裡指的是傳遞的完整音樂訊息，印象中除了她彈一些連名子都沒聽過的俄國作曲家改編曲，我每一次的經驗都是很好的。DG的錄音在此要記上一功，感覺上最近幾年買入的新DG錄音都很少失敗，不論是Zimerman或是Abbado，甚至覺得品質直追小花時代，自己成為一個時代的音色。這張高度推薦，大家可以聽聽看。



這是音響論壇推薦的唱片之一，但是最近才有黑膠問世 ( 或是我輩凡人才拿得到.... )，Ludovico Einaudi / In A Time Lapse / DECCA 373 5296，我沒有特別去找這位仁兄的資料，唱針落下的同時，我只是覺得『錄音真的太好了！』，尤其它的低頻錄得很驚人，動態不能不說，一般小系統不容易表現出來，說到這裡應該大家都聽懂了，就是如果你的喇叭超過一米八，低音有十五吋，或是四件式門神級，那買就對了！音樂內容我不敢亂說，因為實在不懂，雖然不錯聽，但是也真的佩服雜誌社挖出這樣不同類型的音樂，確實是功德一件，[] [] []



這也是近期DG的新錄音，The New York Concert, Mozart, Faure, Dvorak / Evgeny Kissin, Emerson String Quartet / DG 4837087有了之前的一些經驗，除了有Kissin，又加上室內樂本來就是我收藏的重點，一看到就收入囊中，但是因為一些緣故，我到最近才拿出來聽，哇！真真厲害！我要說的樂器就是有如在面前一般，此起彼落，好不熱鬧，同時，又不會有『真空』的情況出現，這就需要很高的技巧，比起一些分別錄製再混音的作品，我更喜歡這種一起呵成的感覺，好像可以『看』到每一個樂手，DG的錄音，如果比較DECCA早期，會發現它的空間比較深，有點像一部8K的影片，而DECCA就是寬銀幕投射演出，這一張的低音速度錄得很結棍，所以一點都不會拖泥帶水，是近期我買入新唱片中的佳作！對室內樂有興趣的可以試試。

eardoctor

[B] 黑膠唱片兩三事 ( 12 ) – 唱盤的盤面 [/B]
唱盤的盤面，關係到唱片的擺放和唱頭的循軌，那有什麼奇怪的嗎？首先，長成什麼樣子就大有文章，也就是長成凹下去，平的，凸出來，都有不同的論調，也都有市售的成品，另外對於『材質』的討論也從來沒有停過，一般來說會強調改變聲音的特色，變得更溫暖，更柔和，羊毛氈或是某類皮件，也有強調會更聚焦，更延伸，Goldmund、Clearaudio墊之類的，看起就是很厲害，不過如果問我自己信奉的，我會喜愛能緊貼唱片，材質接近唱片或略硬的，會是我自己的首選，當然我也體會過搭得剛剛好的不同材質，只能說百家爭鳴，甚至對於要不要把唱片墊『黏死』在唱盤上，也有不同的論點。說到長的樣子，我就真的說不出那一個為優，以前的唱片中間比較厚，所以需要往中間凹陷，不過當加上唱片鎮，有一些較薄的唱片 ( 晚期的RCA、EMI ) 反而邊緣會翹起來，形成反效果，對付的方法是只要輕輕壓上就好，這一類的不宜用太重的唱片鎮，像以前用過的Ariston RD40、Goldmund Studio等等。另外有一種凹陷，卻僅在中央標籤的部份，這似乎故意要讓唱片略為突起的標籤完整貼上，其它盤面基本上是平的，VPI HW-19、Basis Debut V、Walker等等是這樣的。中央平的，我猜是希望利用唱片鎮的壓力，完全把唱片壓在盤面上，我用過Denon、Michell Gyrodec有這樣的設計，不過不是高起，而只是『平盤』的設計，我還可以理解，至於中央高起來，我自己用過有一款Goldmund的唱片墊，沒有辦法理解，勉強擠出一個似是而非的理由，可能是想要製造一個人為的抗滑給自家的正切臂 ( ? )。



唱片在盤面上，有沒有水平，關係到唱臂唱頭的調整，可謂牽一髮動全身，為了垂直角能夠正確，可以隨著正確地心引力的方向震動，大家都傷透了腦筋，眼睛也看到快脫窗，忽然又跑出『盤面沒有真正水平』的問題，真是怎麼一個了得呀！我曾經想過，那我調整唱臂就可以仍然讓唱針垂直唱片面，但是接腫而來的，是沒有辦法沿地心引力垂直線運動，於是又去調懸吊或是唱盤本身水平，繞了一圈，說穿了，就一開始就儘量弄水平就好了，後面也不會有那麼多掛念，這也就是後來選唱盤，大都以水平一類的為主。

過年期間，連日陰雨，那裡也都不方便去，倒是多聽了一些好片子，說真的，現在還在發行的黑膠唱片，效果不佳也真的不多，都已經是小眾了，也有誠意一點，但我還真的遇到不滿意的新片，應該說，在我自己系統上的音響表現我不滿意 ( 到別人系統可能會很好 )

一人一首成名曲 / 滾石音樂 RLPHK014 ( LP )


終於盼到了周華健『讓我歡喜讓我憂』，當年可是發燒CD片，但是一直沒有發行黑膠，連『滾石金曲』裡都沒有看到，其它的無一不是五、六年級生耳熟能詳的金曲，裡面剛好有些當年有發專輯，我拿出來比了一下，是的，高低延伸和音場是比較窄，但經過了三十年，仍然有當時九成五以上的功力，如果要把這些專輯一次收齊，市場上大約要花上十幾萬才有可能，就是好聽！唱片的製作沒有話說，十分完整，細節也都顧到了。

John Adams / Must The Devil Have All The Good Tunes ？ / Yuia Wang / Gustavo Dudamel / Los Angeles Philharmonic / DG 4838950 ( LP )


這位作曲家仁兄何許人也？我買的時候壓根兒不知道，我是衝著王羽佳買的，隔了幾天打開聽，大吃一驚，老實說音樂是不是有內涵，這是見仁見智，各有所好，但我要說這是為了音響迷譜的曲子，聽完的人大多都會相信，凡是想得到的發燒元素都在裡面了，不論是絃樂、管樂、打擊樂器，想的到的都有，非常考系統的一張片子，聽起來要刺激但是不會噪，不會吵，這個就很考調整系統的功力了。我自己聽的時候覺得，自家系統要是再『火』一點就更好，更適合這張的演出，不知道各家高手的系統聽起來會如何？

jagdzaku

原發表者是 eardoctor
[B][B]試聽離子產生器DS Audio ION-001[/B]

DS Audio ION 001做工不差，有型有款，放在系統旁，不會失禮。

首先，我放在順向的位置，也就是比較靠後方的位置，比較和放在逆向的位置，聲音有什麼不同。事實上，前後位置聲音略有差別，逆向，也就是靠前面一點的位置，聲音更清楚和乾淨一些，我看到一個黑暗星空中浮出的畫面，比較之前的聲音畫面，可以說少了一層薄紗，而放在順向的位置，比較沒有那麼明顯。這個有什麼重要？我後面會解釋。ION-001有多段可以調整，這一點會讓發燒友很方便，因為在過程當中，吹出的離子量多少，會影響表現的聲音

離子輸出的位置和強弱，影響聲音，用家注意擺位和輸出量


[/B]

不知道您用的時候 有沒有參照原廠的尺規來放置？ 我去年底也有買 在家裡要開大一點才有感 當時放置的位置是這樣



同時期也有一些朋友試用過 不過幾乎都沒什麼好評,或是覺得有開沒開沒差的
後來發現原廠對放置的高度跟距離是有嚴格規定的





我買的那台 箱子裡不知為何沒有那尺 後來請青木先生寄來 （免費的！） 才發現：如果你的盤有plinth 基本上是無法放到他說的「理想位置」的



為了儘量靠近 現在是擺成這樣



這樣就好得多了 但比起比起之前買的
CS IME−1 效果還是差一點 這台是用盤面上方吹的方式 比較容易擺 不過缺點是底座很小 細細的鐵棒撐著那個大頭 每次都很怕他掉到唱片上..

eardoctor

jagdzaku兄新春愉快，
有關ION-001的擺設，我的唱盤沒有辦法如圖片中，完全貼著轉盤擺放，
所以距離應該是打叉的那一個圖，
不過類似的問題，應該很多用家都會遇到，
倒是您提到的高度問題，這一點我就真的沒有注意到，或許高度也會有影響，
至於順吹還是逆吹，結論好像是順吹比較好，
風量可能需要現場微調，反正也很方便。

A_Brad

小弟居然現在才看到
實在失禮，也謝謝副座美言

前幾天沒能去向您請安，還請見諒

有空也歡迎您再來坐坐

原發表者是 eardoctor
[B][B]努力用心的玩家 - 永遠不累的Brad兄 ( I )[/B]


當時音響室全貌，現在已經完全不同了，換太快了......

A_Brad

之前聽到 副座推薦之後，就跟著買了2座

距離真的要在 Green Zone

差別頗大

原發表者是 eardoctor
[B]jagdzaku兄新春愉快，
有關ION-001的擺設，我的唱盤沒有辦法如圖片中，完全貼著轉盤擺放，
所以距離應該是打叉的那一個圖，
不過類似的問題，應該很多用家都會遇到，
倒是您提到的高度問題，這一點我就真的沒有注意到，或許高度也會有影響，
至於順吹還是逆吹，結論好像是順吹比較好，
風量可能需要現場微調，反正也很方便。 [/B]

eardoctor

原發表者是 A_Brad
[B]小弟居然現在才看到
實在失禮，也謝謝副座美言

前幾天沒能去向您請安，還請見諒

有空也歡迎您再來坐坐


[/B]

在Brad兄的地方，常常有『在回家的路上，系統就又換了的感慨』
記得喇叭早已不是Wilson Audio，已經是ProAc了[] [] []

A_Brad

慘...

繼 ProAc R4 之後

現在是 Dynaudio Consequence mk2 [:I]

原發表者是 eardoctor
[B]

在Brad兄的地方，常常有『在回家的路上，系統就又換了的感慨』
記得喇叭早已不是Wilson Audio，已經是ProAc了[] [] [] [/B]

eardoctor

[B]黑膠唱片兩三事 ( 13 ) – 疫情期間又聽唱片[/B]
雖然說疫情已經比較緩和，但是經濟已經受不了了，我們國門再不開，可能最後是餓死的比病死的要多，面臨可能的Delta，甚至已經有首例的Delta+，還是要小心，說不定又出現什麼奇怪的變種，這可說不定。話說最近幾位朋友小聚，談到最近的新唱片，老實說，我有繼續買，但是架不住事情多，跟本沒有時間聽，所以『功課』就變多，哈哈哈，這也算是一種甜蜜的負擔，許多大發燒友，也藉這一次的空檔，正好可以思考整體的器材搭配和空間規劃，等有時間再和大家分享。說到新的錄音，最近幾年國台語興起一股重刻風，把當年沒有買到或已經是天價的唱片，重新發行，先不說製作好不好，但是這明顯的是有市場的，因為這買的是『回憶』呀！製作都很用心，但是要注意一下，因為母帶的翻製可不容易，今日多用數位翻製，所以整體的取樣，甚至再次的混音調整，一樣是至關重要，雖然說買的是回憶，但是我也不介意一起買到天碟呀。

陳淑樺 / 愛的進行式 / 滾石 RLP111( LP )

喜愛陳淑樺的人非常多，雖然她突然的退出歌壇，還引起須多的討論，就算是MYAV本身也討論過，更別提捕獲野生的照片，她的歌平易近人，就像是每天都會看到的一朵花，那麼親切，好像她都在那裡，從來不曾離開過。當然她退休已經有一段不短的時間，也許有些新的朋友不瞭解她，這一張可以是很好的敲門磚，自家公司，拿出母帶，把最好聽的一些都集合而成，就是這麼一張超值唱片！雖然可以聽出每一首之間，有一些錄音上的差異，但是無損於唱片的價值。如果我們要買的是美聲，加上一點回憶，這是一張很成功的作品！不論是編排和歌曲的選取，都屬上乘，推薦！
[音樂] A
許多膾炙人口的作品，以一流的唱功，加上自行腦補的回憶，一次把想聽的歌都收到，推薦！
[音響] A
滾石的製作一向嚴謹，這一張雖然有少數幾手在電平和錄音品質上的差異，但在比較首版之後就會發現是早已存在的問題。以流行音樂來說，算是成功的產品


齊瑪曼和前柏林愛樂總監拉圖的五首貝多芬首發！


這是才剛發行的唱片，無可置疑的首發，這二位是多年合作的好組合，聲音有著DG一貫的乾淨，但是我要說這一套唱片動態和低音部特別厲害，這和其他近年的DG數位錄音大大不同，是的，對近來的DG錄音走「真實」路線，但是又沒有辦法真正有「厚實」的底部( 亦或是⋯⋯發燒友已經回不去清淡口味？)，這套看來完全沒有根基不穩的問題。
先說說優點，音色的延伸很好，分離度非常好，音色是DG的中性暖調，這些都是理所當然的高水準。硬要挑缺點，在TM3+Jadis系統上，我覺得鋼琴高音部分，少了一點「木頭味」，有變成「鋼絃琴」的嫌疑，這是音響系統旁就有Steinway直接殘酷對比。這一套五張，一首一張，我從最喜歡的No.4 開始聽，老實說，Zimerman 真的慢，配上不醞不火的Simon Rattle，似乎少了一點火花，但是多了一點優雅，一份從容，對不大不小的4號而言，似乎是一個不錯的選擇。再聽聽其它幾號作品，Zimerman 用一個比較彈性的速度，加上Rattle神來一筆的詮釋，讓每一首聽起來都多了一些新鮮，會有「原來可以這樣呀！」的感覺，至於說到喜不喜歡，我覺得要看詮釋的方向，本來就沒有對錯。我個人對慢板的部分是喜歡的，但是要求殺個痛快時，好像沒那麼過癮，這是魚與熊掌不可兼得？或是我們中遠古老大師們毒已經太深？不過我要再強調一次，這套的錄音那種厚度和木頭味之重，在現在的DG數位錄音中少有，不管是鋼琴比鋼琴，或者是交響樂的部分，都讓我有了全新的感受，細節十分出色，一片齊奏當中，仔細分辨，還是可以聽到手指敲到琴鍵的聲音，定位很好，能輕易分辨鋼琴的擺位，不過有一部分鋼琴的聲音，會暈染到右側，我個人私下會懷疑，交響曲和鋼琴，會不會不是同時進行？還是後來的加工？雖然照片看起來是一起，這謎底可能要請精通混音的高手，或原始資料來告訴我們了，總之，看來我之前還是小瞧了這套的威力！高度推薦！首發的量不多，建議能收就先收吧！

Rachmaninov / Piano concerto No.3 / Behzod Abduraimov / Valery Gergiev / Concertgebouw Orchestra Amsterdam / RCO 19008 ( LP )


1908年Rachmaninov 第一次造訪美國，在他完成交響詩「The Isle of the Dead死之島」之後，用不到一年時間，「像罪犯般工作」的創作出第三號鋼琴協奏曲，1909年底紐約首演，由作曲家擔任鋼琴，指揮家Walter Damrosch帶領紐約愛樂，大為轟動，不到一個月，再度回到卡內基廳，這次由Mahler指揮，完成度更高（作曲家本人有作修正），所以關於首演是哪一位指揮，有不同的說法。剛開始了因為整體的困難度太高，一度以為無法演奏，因為本來是寫給自己演奏加指揮，完全沒有考慮其他人，後來就有「最困難的鋼琴協奏曲」之名，是不是最困難？這不好說，但是不容易完美演繹是實話。1928年，在紐約Steinway鋼琴的錄音室中，年輕的Horowitz 彈奏第三號鋼琴協奏曲的第一樂章，Rachmaninov 對他大加讚賞，作曲家用「這是大象的協奏曲」形容他的作品，「大象」這個字在俄文當中，帶有「厚重、力量」之意。附帶說一下，他會特別去聽Horowitz 巡迴演奏前的練習，因為當時Horowitz 當時巡迴演出準備的是Tchaikovsky 的鋼琴協奏曲，Rachmaninov 對Horowitz的意義，就如同Rachmaninov 崇拜Tchaikovsky一樣。第三號鋼琴協奏曲的第一樂章，有點像是歌唱的方式，把旋律線鋪陳得很優美，同時俄羅斯民族的味道，也貫穿其中，第二和第三樂章通常會一起演奏，中間不停止，最後回頭呼應第一樂章主題，在一個重量級的高潮當中結束，這種做法在交響曲中常見，但是在當時協奏曲中很少看到，同時代的柴可夫斯基也有類似的做法。另外，關於鮮明的俄羅斯旋律，普遍認為Rachmaninov 是故意加入的，這種做法同樣發生在Stravinsky的作品上。這樣在美國市場更具有商業的價值。Gergiev是傳統俄國培養的精英指揮（Gergiev常被翻譯為葛濟夫，在這邊多說兩句，俄文的發音其實比較接近「傑傑耶夫」），他在聖彼得堡音樂學院中成長，接受俄國傳奇指揮宗師Ilya Musin慕辛的指導（他教出許多位厲害的指揮家），終於得到聖彼得堡音樂學院指揮系統的真傳，進一步贏得卡拉揚指揮大獎和蘇聯國家指揮大賽冠軍，成名之後，也和西方樂團合作。目前是Mariinsky 劇院和Bolshoi 劇院的總監，在2013年之前，也領導過鹿特丹交響樂團和慕尼黑愛樂，但是因為不願意公開說明，對於俄羅斯和烏克蘭戰爭的立場，西方紛紛扺制他的演出。他對樂團的要求極為嚴格，外號「沙皇」，傾向於不使用指揮棒，靠微微顫抖的雙手和身體語言領導樂團，曾經有一次搞笑，拿出一隻牙籤來指揮Shostakovich 的作品，後來就有「牙籤指揮」外號。Gergiev和西方的樂團合作的次數雖然多，但是留下來的錄音作品不多，幾乎都是精品。烏茲別克新銳鋼琴家Behzod Abduraimov貝佐德，拜師Stanislav Ioudenitch，第11屆Van Cliburn大賽金牌得主，果然強將手下無弱兵，老師讓Behzod Abduraimov基礎打得相當紮實，對音樂也有相當多的體悟，貝佐德說過：「一定要用心讀樂譜，瞭解作曲家要說什麼，否則就和一台機器人彈鋼琴沒兩樣」。這一張2017年，由阿姆斯特丹大會堂管絃樂團演奏，並發行的現場錄音，Behzod Abduraimov用一個比較慢的速度，把整個旋律線拉得很長，樂團的控制很好，聲音非常的整齊，Gergiev的樂團紀律還是可以期待的。
音效方面，這是一個遠距離的錄音，連鋼琴都是遠距離，整體的比例是相當接近真實，我們大約是在音樂廳30排的位置，可以推測這是現場錄音的擺位，不能說音響效果登峰造極，但是以現場錄音來講，算是相當的好，音場較為後退，以整體的融合音為主。這一類由管絃樂團自己發售的唱片，保留了許多珍貴的片段，但錄音水準不及大的唱片公司的穩定，像柏林愛樂的錄音、蕭邦鋼琴大賽的錄音、馬林斯基劇院的錄音都是如此。