Wilson Audio 系統搭配的經驗( 2004~ )

轉貼人

原發表者是 yngwiemore
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眾多夏康版本,我最喜愛海飛茲
猶如外科手術刀 精準俐落

海飛茲 - 夏康 [/B]

這首曲子很有意思，是19世紀末的曲風。  但作者 維它利是17世紀的人。
這種借古人名的曲子不少，最紅的就是yngwiemore貼的這一首。

至於另一首巴哈的夏康，拉法有很多，主要是原曲有很多3和弦(一次拉三個弦)，多數學者以巴哈的習慣，認為原曲是(一次拉三個弦)的。  這邊牽扯到小提琴和弓從16世紀到19世紀的演化….

總之大家熟悉的史懷哲醫師其實是超級巴哈迷，他觀察了15-17世紀的弓，製作了一次可以拉3-4根弦的巴哈弓

至於我們，不管喜歡誰，這些19世紀後的演奏家，是先拉兩個音，然後轉到另兩個音的方式。  來模仿巴哈的三和弦(一次三個音)，這使的每個音樂家處理方式不同。(因為現代弓沒法一次拉三到四根弦)

這邊有巴哈弓的錄音，一開始第一個音就是三和弦了，

https://youtu.be/9xUv-uphKkU

這邊有heifetz 講解他個人處理方式的教學https://youtu.be/_GoLE5khfV4?lis ... yJR0HeYm7&t=992

J.S. Bach : Partitas & Sonatas for unaccompanied violin / Emil Telmanyi , 巴哈：無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲 / 泰曼尼(小提琴) (180g 3LP Box)
Analogphonic
NT$3,680
唱片編號
LP43126
國際條碼
8808678161267

yngwiemore

原發表者是 pengkeith
[B]

yngweimore 兄有沒有想過,如果這曲子是讓 Yngwie Malmsteen 用他巴洛克風的Neo Classic Guitar 來彈奏會是什麼樣的感覺？ [/B]

Yngwie 和 Ritchie Blackmore 都擅長彈奏小調
我個人認為,以現在的Yngwie 彈奏,會加一些琵音修飾
久了會顯缺乏新意
我反倒是期待Ritchie Blackmore 他會神來一筆的變奏令人叫絕

pengkeith

原發表者是 yngwiemore
[B]

Yngwie 和 Ritchie Blackmore 都擅長彈奏小調
我個人認為,以現在的Yngwie 彈奏,會加一些琵音修飾
久了會顯缺乏新意
我反倒是期待Ritchie Blackmore 他會神來一筆的變奏令人叫絕 [/B]

Yngwie Mulmsteen 最強的時期是在Alcatraz 與 Rising Force 初期,後來就很制式化了。Ritchie Blackmore 年紀大了銳氣也沒了。

eardoctor

記得以前練琴，剛剛第一次拉到多和弦，就不怎麼瞭解，
為什麼三或四個音不是同時出現，不是畫在同一個位置嗎？
後來比較大了，也瞭解是受到弓的結構所限，

說到Heifetz，我最敬佩的是『音準』，
因為小提琴的音準是『按』出來的，
手指的按弦，緊或鬆，方向和角度，都會影響音準和音色，
更別說揉音的時候，或是高速移動把位時，更不容易做到，
這一點Heifetz應該是公認做得最成功的高手之一，
當然，這樣一拆解，大多數樂友就會發現，
這種聽法沒有旋律可言了，哈哈哈，
應該是有演奏樂器的人，才會有興趣，
這一些不同的差別，我也多次向Dr. Kao同學請教，
因為他參與樂團演奏，從聽唱片演奏的角度，
有時會和純欣賞音樂的我有所不同。

Sibelius / Violin Concerto / Joscha Heifetz / Walter Hendl / Chicago Symphony Orchestra / RCA LSC 2435 / TAS ( 1S/1S，LP )
可以聽聽第一樂章後段，厲害到不行


Beethoven / Violin Concerto in D major / Jascha Heifetz / Charles Munch / Boston SO / RCA LSC 1992 / TAS ( CR 180gm reissue, LP )
我也喜歡大歐的版本，但久久聽一次聽海飛茲版，還是爽到不行，很誠實地推薦，CR 180gm reissue爽度更勝原版一籌

轉貼人

我是因為heifetz才學音樂的，在那之前我只能聽他的唱片，和搜集一些國外的學術文獻來猜他有多可怕。多是連一般音樂家都看不懂的專業形容，它不存在音樂術語。因為那是heifetz專有的技能和搞法

我一直覺得唱片中的並不是記錄史中的它，太溫和了，沒有那種讓大提琴耳聾的感覺

在二戰後，heifetz急於復出，參與了許多晚間電台的直播(NBC  、Bell Telephone，又回到了一年220場演奏的生活)  說他要練琴是鬼扯，從四歲開始,他是在台上練琴的….

這也使得更多音樂家可以與這位神近距離接觸，照幾位大提琴家的說法，」只要我們知道今天來的是海菲茲，我們就照譜拉快一點就好、不是我們不想搭理指揮。而是我們耳朵都聾了…..
然而，後來我們發現，當你離他超過10公尺時，你得承認他的效果非常好…. 」

這種不需要排練的演奏，現代人很難做到了，事實上，不論是誰的現場，我聽到的是擴音的聲音，若沒有麥克風，現代絃樂家其實發不出聲來。

Heifetz在110年前曾在歐洲辦過4000人和萬人演奏會，那時可沒擴音呢….

我弄了一個帳號，上傳一些聽不到的檔案上去(沒版權沒唱片)，不排斥的話建議先下載，因為隨時會被砍掉…

這就是現場的heifetz  1951西貝流士https://www.youtube.com/watch?v=7AV97fhkJck

eardoctor

[B]努力用心的玩家 -- WE韓兄 ( I )[/B]
Western Electric ( WE )多年來都是發燒友心中的聖盃之一，坊間談論WE的說帖非常多，老實說，我也不是WE的專家，雖然對這傳奇的品牌有多次的接觸，但是有幸接觸的機會，畢竟不多。除了這些1920以後生產的銘器異常罕見高價，相對架設和維護的知識，也需要相當的經驗和努力，簡單來說，要有愛！主人韓兄就是這麼一位對WE有愛的成功人士，之前拜訪的時候，大部分的器材都還沒有運回台灣，當時陣仗就已經頗為驚人，這一次更再接再勵，直接買下一個單位，打造WE的夢，果然，一進門就看到偌大的號角，要知道低音多半已經腐化，但難得的高音居然從驅動器到後端的號角，都還維持90年前的樣子，實在很令人吃驚，如果要說相比擬，我會說瓜那裡的琴，大概就是我當時的感覺。

重新打造的空間，加上大量的心力，組合成這一個WE行宮


靜靜放在旁邊的Studer A80


整體空間分隔成幾個系統，多數由主人自己設計


[B]多個空間的享受，不同的系統，針對不同的聲音需求去設計[/B]
主系統部分的器材在之前拜訪時有看過，比方說重達160公斤的唱盤，使用WE 300B刻字的擴大機，但這一次多了很多驚喜，主要是這一個空間被巧妙設計成多個系統，據主人的表示，希望能有不同時代的聲音特性，對應不同時代的音樂，這真的是太奢華了！我們並不是從最大的系統開始聽，我們先聽了第一套系統是1948年的757A喇叭，神奇的是聲音在三極管的推動之下，出現一個非常現代的聲音，在密度很高的中音之下，出現很凝實的口型定位，不論是反應的速度或是高音的延伸，都和現代喇叭一般無貳。接著聽聽旁邊擁有15吋單體的系統，原始木箱，加上稍微地整理，整體散發出的韻味，光是視覺上就超級的滿足。15吋的低音果然較為渾厚，這裡用五極管推動，我想是取其輸出較高的原因。再來看到一個用鐵鍊懸著的單聲道系統，這一個系統雖然只有一個號角單體，但是由四個小驅動器發聲，有趣的是到了出口，利用一個布片，折射聲音，所以左右是相反的，但是當場聽完全沒有違和感，為什麼？我們常說『音色不對，其他定位、空間感等等都是多餘的』，這裡因為醇厚的音色，早已經擄獲眾人的心，有這等音色，誰還在意他是單聲道發聲呢？

1948年的757A喇叭，使用三極管推動，聲音直追頂級現代音響美學


單聲道的巨大單體，由四個驅動器發聲，聲音非常好，利用出口的布片折射


擁有15吋單體的低音量感十足，由五極管推動


[B]驚人發現，配上同年代錄音，相得益彰，更上一層樓！[/B]
閒聊了一段建立的甘苦談，包含電源的處理，每一個牆面的設計，這個屋子晤面都至少有25-40公分不等的填塞，所以不會吵到左右鄰居，那最容易往下的低音怎麼辦？對於這個無解的問題，主人表示，就是直接把樓下買下來就好了。真是令人吃驚，不過想想也是，這裡的系統，足以買下好幾層了。我們回到主系統上，開始聽不同的音樂，從少被注意到的Lalo/Symphonie Espagnole / Itzhak Perlman / Daniel Barenboim / Orchestre de Paris / DG 2532011這張數位時代的精品，聲音十分平均，這是這個年代DG錄音的特色，一般收藏家不會特別注意這一張，因為Lalo這首的名盤太多，這張依樣精彩，大家有機會看到不要放過。在來聽依樣是同時期DG的四重奏Mozart / String Quartet KV 458 The Hunt, Haydn / String Quartet Op.76 No.3 Emperor /Amadeus Quartet / DG 410 866-1，這也是DG標榜數位時期的精品，雖然沒有Philips的一團和諧，也沒有Columbia的細節傳神，但是就勝在一個『精準樸實』，好像整個樂團就在那裡，樂器的音色也不會特別渲染，透明度極高，給聽者札實的感受。再來換上Castelnuovo-Tedesco / The Larks, Faure / Sonata Op.13, Vitali / Chaconne / Jascha Heifetz, Emanuel Bay / RCA LM-2074 這張MONO的神曲，1957年的錄音，一出聲，大家就呆住了，這太滑順了，這張在不同的系統聽了無數次，以這一次WE的系統最好，我要說明一下差別，就我自己初階的系統而言，總覺得小提琴的聲音略有一絲勉強，重點是和管風琴似乎找不到彼此的共鳴點，在這一套WE系統上，完全沒有這個問題，水乳交融，渾然天成，這應該是我第一次完全聽出這張天碟的潛力，太感動了！真的沒有比較就沒有傷害，我之前聽到它60%就覺得非常好，有機會聽到這樣的表現，真要感謝主人。打鐵趁熱，趕快接上一張Haydn / Quartet in D major Op.64 No.5 The Lark , Quartet in D Minor op.76 No.2, Fifths / Hungarian String Quartet  / Columbia 33CX 1527 ，這種和諧的感覺，完全把DG那張數位精品四重奏拋在一條街後，每一個樂器都恰如其分，散發出來的氣氛，完全讓我們融入其中，本來在吃著Cheese Cake的都突然停下來，跑去看看是甚麼天碟？不是甚麼超級錄音，就是一張MONO的四重奏，看到這裡就可以知道，WE對於這一類有時間沉澱，又有文化底蘊的音樂，深得其中的精髓！隨著30年的威士忌打開，加上開了一支好喝的紅酒，大家天南地北，這時我們換上了一張『想像就應該會很棒』唱片。

160公斤的唱盤，今年地震時掉下來，毫髮無損，大理石地板倒是砸出一個洞


每一個設計都是出於主人之手，許多的巧思，非常仔細


深負文化底蘊的WE系統，讓不同的時代，展現該有的風格，辨識力很高


[B]非常高的鑑別度，面對不同風格的文化，就有不同的表現[/B]
在愉快交談中，我們換上了Essential Best / Eddie Higgins, Scott Hamilton, Ken Peplowski / Venus VHJD-098 這張Venus的爵士樂，果然一拍即合，雖然這是新的錄音，但是那種老式情懷完全無礙於系統的表現，我們很難得的把兩面都聽完，不論是定位或是音色，都達到一流水準，在這邊也說一下Venus這一家，每一張唱片發行量都不多，有看到喜歡的手腳要快。( PS：為文之時，主人已經火速標到這一張 )。到了這時，我們對主人努力經營這WE系統已經有了初步的瞭解，根據主人表示，還有很多珍品尚未到台灣，到時整體表現一定可以更上一層樓，這麼一說，連我們都莫名的期待起來了，

[B]韓兄最後分享心得：『音響不是單純器材的堆積，最重要的是一起的朋友』[/B]

感謝韓兄熱情的招待，讓我們大開眼界，也享受了無以倫比的音樂盛宴！

Castelnuovo-Tedesco / The Larks, Faure / Sonata Op.13, Vitali / Chaconne / Jascha Heifetz, Emanuel Bay / RCA LM-2074


Haydn / Quartet in D major Op.64 No.5 The Lark , Quartet in D Minor op.76 No.2, Fifths / Hungarian String Quartet  / Columbia 33CX 1527


Essential Best / Eddie Higgins, Scott Hamilton, Ken Peplowski / Venus VHJD-098

eardoctor

[B]黑膠唱片兩三事 ( 19 ) – 颱風天的聲音比較好？[/B]
每一次颱風假，總是有人罵，不論是支持的或是反對的，看了這麼多次，總算得到一個結論，就是一定要吵一架。在這假期中就讓我想到一個以前被拿出來討論的題目，就是颱風天音響的聲音比較好？我自己的心理感受，反正都多放假了，聽音樂的心情就和一般的時候不同，不過有仁兄倒是信誓旦旦說，颱風期間因為工業用電量減少，所以電壓比較充足，聲音比較好，反對者說颱風時間氣壓比較低，也會反映在紙盆的運動上，這一點我在以前使用Magneplanar喇叭曾經仔細分辨，我發現有沒有開室內的冷氣或是除溼，對屏風喇叭有影響，一般開始的時候聲音比較悶，但是隨著空調開一陣子，或是聽上一段時間，聲音就會開朗，至於氣壓的影響，我是真的感覺不上來，也許我的系統不夠好吧！

Adele - Best Live Festival Glastonburg 2018 - Mdio Solution PWN 510840

這是Adele的演唱會現場錄音，所有的歌曲都耳熟能詳，不過它編排的次序，可能是以主打歌的角度去安排，和演唱會不同。說到錄音效果，只能說差強人意，雖然唱片製作和品質一般般，但是聽起來熱血沸騰，誰還在乎那一點點的錄音品質呢？唱片的製作，明顯和專輯差上一截，甚至在直切臂運行之下，看到明顯的中央偏心，但是這一切都無法掩飾Live的昇華，那種現場帶來的驚喜，讓聽者完全融入，我非常喜歡現場錄音，這是很棒的唱片，提供高度享受！
音樂A +
現場熱血沸騰，無可取代的昇華
音響B
現場錄影製作品質一般般，不過，誰在乎呢？高度推薦。

Calum Scott - Only Human - Capitol B002784401

超級素人歌手，一手you are the reason唱紅全世界！我們繼續聽eagles、A-ha，但是新人也很有亮點！從達人選秀出身的Calum Scott，那種略帶憂鬱的音色，本身極具感染力，配合堪稱極大落差的表現，舞台效果拉滿。出道之後，以這張專輯包含被改編數十種語言翻唱的You are the reason 聞名，但是如果仔細看他專輯其他的選歌，就知道仍然希望廣開各類型歌路，這對一位新進的歌手是好的。
本專輯內曲曲都有不同風格，錄音水準只能說中規中距，談不上超級發燒，唱片製作的水準上乘，但主角的音色很有味道，值得一聽。
音樂A
超級名曲加持，也可以聽到不同的曲風
音響A-
中規中矩，人聲的細節很多

光良 - 童話 - 環生影音 9784710555463

這是幾乎大家都聽過的歌，不過唱片不好找，另外有發行了黑膠專輯，但這張是精選，曲曲好聽，光良當年以「童話」發跡，紅遍半邊天，不過這一張唱片並不是專輯，而是精選曲，把後來他唱紅的情歌都收起來，算是物超所值，我們都知道大陸有很多類似的盜版，把出名的都拉在一起。但是這張卻是台灣發行的，我合理的推測，是合法的精選輯。
錄音就是流行樂唱片水準，主要是歌好聽。
音樂A
好聽的都在這裡，不是只有一首
音響A-
就是流行音樂唱片的水準

Beethoven - violin sonata No.9 Kreutzer and No.5 Spring - Henryk Szeryng, Artur Rubinstein - RCA LSC 2377

兩位大師合作Beethoven 的二首最出名的sonatas，光看曲目和卡司，就讓人興奮不已，這張1958年的錄音（1960年發行），卻是二人的第一次合作，更是當時已經73歲的Rubinstein 第一次錄「克羅采」，整張唱片，當時才4 0多歲的Szeryng貫穿了主軸，銳氣四射，而Rubinstein 非常好的詮釋了何謂全能型鋼琴大師，氣場一樣強大不墜，二者合作是以「共同努力」的方式，精彩的演出這二首奏鳴曲，感覺上，一口氣到底，從頭到尾沒有冷場，聽者痛快無比！
音效上，我必須誠實的說，不知道是否是早期的錄音，標示上雖然是LSC，但是聽起來有單聲道的味道，但是我查資料，並沒有說明是單聲道錄音。音色非常忠實反映樂器的質感，溫暖而厚實。
音樂A
兩位大師的首次合作，同時也是重要錄音，兩人共同努力，一氣呵成，提供不一樣的享受。
音響A-
1958 年錄音，樂器的質感很好，但整體的擴散較差

eardoctor

[B]黑膠唱片兩三事 ( 20 ) – 上古神獸的威力[/B]
最近不同的唱片公司，推出了許多『當年』沒有發行的錄音，有的是錄音室，有的是現場的錄音，眾所皆知，現場錄音一次過，要有非常好的音效，真的要有一點運氣，不過拜今日科技的進步，我覺得近代重新混音的技巧，直追黃金年代的錄音大師，我不能說超越以前『OO支麥克風』的威力，但是以我的要求，大多是可以收貨的，反而是近代的新錄音，我自己的猜測，會不會因為發行量較多 ( 已經知道有市場了？ )，所以反而不會像限量發行的遠古錄音那麼用心，這一點比較可惜，不過也不要以為是錄得很爛，現在還肯發行黑膠的錄音，絕不會太差，這一點大家可以放心。

Favourite Short works, Handel - sonata No.1 and No.2, Falla - Danza Espanola, Beethoven - Rondo, Bartok - Six Romanian folk Dancese - Johanna Martzy, Jean Antonietti - Coup of archet COUP  006

我心目中的小提琴家女子大師前幾名的Johanna Martzy瑪爾茨，其實就算所有小提琴家一起排名，瑪爾茨也是名列前茅。這張她拉奏Handel、Falla、 Bartok等各式各樣的曲子，非常好聽，這應該是某幾次的錄音，集合在一起發行，因為選曲間，似乎沒有什麼關聯性。我手上這張是Coup d』Archet第七次的重刻片（現在大約接近20次了），老夫婦推出的重刻片也有早晚之別，畢竟每隔幾年就會推出一批，難免也會讓人聯想母帶的狀況。雖然是mono錄音，但是每一首錄音日期、地點都略有不同，結果每一首之間音效也有參差，但是享受是一樣的，被推崇為二十世紀四大女小提琴家之一的Martzy，她的琴音自帶一種王者的從容，格局的恢宏，對於樂曲的解讀，有如渾然天成的建築，一一瓦都紮實無比，聆聽者會有特殊的安全感，可以感受到其中的熱情，但是絕對不會灼傷，溫暖的氣氛十分受用。對Martzy的演奏，會讓人有一種「好像曲子本來就該這麼詮釋」的錯覺，從頭到尾不會感到一絲勉強做作，不知不覺間就聽完了，很舒服，或許，這就是Martzy的魅力所在。
音樂A
行雲流水，有如冬天的陽光一般溫暖，如果不是錄音水準不一致，稍微降低了等級，足可以名列A +
音響A-
早期的mono錄音，音效一點都不差


2025-05-14 重新聆聽後更正內容
Encords by Kogan - Leonid Kogan, Andrei Mitnik - RCA LM 2250


Leonid Kogan的唱片，第一個印象就是天文數字價格，還好這張不是誇張的貴，這裡探討的是最早的LM單聲道版本，和前幾年發行的重新混音Stereo版本，根據RCA ／SONY的解釋，原始是三軌錄音，現代利用特殊的技術混音，創造出現在看到的立體版本。我很好奇地把兩張聽了一次，可以很負責的說，單聲道的原始版大勝。但是困難的也是這裡，目前傳世的單聲道唱片，要找到片好的，真的要一點運氣，如果買不到好的片，還有全新的立體聲版本可以選擇，只不過這幾年被追捧的結果，是越來越貴。
單聲道的效果，因為是室內樂，在我的系統上是可以接受的，聲音的厚度和溫暖非常好，更重要的一點，聲音聽起來「很自然」，立體聲的版本，上下延伸更好，但是聽著聽著，總是浮現一句話「為賦新詩強說愁」。
音樂
Mono版，A
Stereo版，A-
Kogan的小品集，高度推薦
音響
Mono版，A-
Stereo版，A-
任何一個版本都不錯

Bach - Sonata No.5, Ysaye - Sonatas No.3, No.4 - Michael Rabin - Angel 35305 ( reissue )

這是發燒友們喜愛的大熱門，Rabin幾乎是發燒片的代名詞，這一張也沒有讓我們失望，三十幾歲就去世的Michael Rabin天才小提琴家，留下來的作品不多，但是幾乎都是現在愛樂者的口袋名單，這一張是1956年單聲道的錄音，我沒有機會聽過原版，手上這張是reissue，內容不論是Bach或Ysaye的violin solo，應該都是喜愛小提琴獨奏的樂友常備曲目，我每次聽Rabin錄音，都不由自主浮現「big sound」的錯覺，強壯而雄渾有力，盡顯陽剛氣質，偏偏整體聽起來抑揚頓挫，並不會覺得老是在fff和ffff之間徘徊，反而覺得生動有趣，這一種特殊的濫情，是討人喜歡的。
音響性上面的表現，絕對不要因為是mono錄音而有遺珠之憾，只有一隻小提琴，聲音渾厚而綿密，除了堂音的擴散不及一般Stereo，其他全部可以列入示範級，高度推薦！
音樂A
渾厚而陽光的演出，天生自帶的主角光環，愛不釋手
音響A
示範級的樂器質感

Debussy - Nocturnes for Orchestra - Paray - Detroit Symphony - Mercury SR 90281

這張引起我的注意，是Daphnis and Chloe suite No.2, 所以我從B面聽起，一開始的音量很低，但仍然可以感受這一片絃樂，輕輕的擦動，在低音部的沈澱，堆疊的結果，形成一種特殊的張力，有如夜晚的海洋，波光粼粼，無盡無際，充滿了整個空間，這是非常好聽的曲目，再回A面，這是Debussy的熱門曲目，這裡面用了很多木管，那種被氣流海包圍的感覺，非常舒服，Paul Paray天生對法系曲目的特殊靈感，不同角度的詮釋，發展出不同的三段享受。
音效方面，Paul Paray 加上Detoit 樂團，已經有基本保障，加上Mercury 黃金時期的加持，不好都難，我手上的是Speaker』s Corner再版，效果已經可以讓我滿意。
音樂A
二個曲目都有獨特的魅力，不會失望，推薦！
音響A
攻守俱佳，給我們滿滿的享受！

Ravel - Piano concerto in G minor, in D minor for the Left hand - samson Francois - Andre Cluytens - Paris Conservatoire Orchestra - Columbia SAX 2394

Francois在Columbia的唱片不多，Stereo也就四張，同屬珍稀類的錄音，身為法國人，天生的特質非常適合Ravel，雖然不能說Francois是上古神獸，但是傳奇的一生也足堪回味良久。我從B面的左手練習曲開始聽，這張1960年的錄音，效果好到出奇，讓我驚訝不已，Francois信手捻來，絲毫不覺得匆促，有如庭院中的閒廷信步，輕鬆無比，頗有輕舟已過萬重山的味道。他的觸鍵很溫柔，透明度很高，產生一種說故事的錯覺，不知不覺中，會覺得左手練習曲，和初學者的小蜜蜂好像困難度相差不多，娓娓道來的故事，讓人絲毫沒有壓力就聽完整首曲子，這種掌握音樂的能力，真讓人佩服！
透過Columbia Blue & Silver的錄音，完整保留了鋼琴和樂團的音色，最特別的是高低音的延伸，堪稱示範級的表現，那種下沉到地下二樓的震撼，並不是以量感取勝，非常清澈。整個樂團和鋼琴的平衡很好，也不會有鋼琴忽然長大的誤解，這一張唱片近年來價格越來越貴，但是每一次出現仍然引起眾人爭搶。
音樂A
特別的鋼琴家眼珠特別的曲目，無比的和諧，高度推薦
音響 A+
示範及錄音，在高低音的延伸上已經是做到最好，樂團也非常平衡

mts

原發表者是 eardoctor
[B][B]

Martzy的小品，習慣聽她拉大曲子，這些錄音也讓人耳目一新


我心目中的小提琴家女子組前三名的Johanna Martzy，這張拉奏各式各樣的小曲子。其實我從來沒有聽過首版，這張是Coup d』Archet重刻片，但即使如此， ebay上也有人斤斤計較，老夫婦推出的重刻片是不是也有早晚之別，畢竟每隔幾年就會推出一批，難免也會讓人聯想母帶的狀況。

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Coup d』Archet COOP006 這張唱片是首版發行, 不是重刻片

eardoctor

原發表者是 mts
[B]

Coup d』Archet COOP006 這張唱片是首版發行, 不是重刻片 [/B]

感謝mts兄告知。
原來這張是首次發行，裡面的內容沒有在其他唱片發行過。
我一直以為這六張的內容，都是以前在其他地方有發行過，
因為我買的時候已經距離第一次發售，有一段時間，
大概查了一下資料，我買的時候是第七次發行，
到現在，已經不知道又重印了幾次了，
雖然是用原始母帶，但是我手上這一張理論上也不是最早的版位。
但我覺得音質音色都很棒！
上面的唱片，除了Francois外，都是近期發行或是重刻，
耐心一點是找得到的。