Wilson Audio 系統搭配的經驗( 2004~ )

eardoctor

[B]黑膠唱片兩三事 ( 23 ) – 音樂廳和客廳的幸福[/B]
音響迷多半有著為數眾多的軟體收藏，至少，軟體的張數絕對多過現場聽音樂會的數量，但是尷尬的是不一定剛好有演出大師的唱片，再者演出的曲目自己要剛好擁有，還有更多的是根本只能在現場聽到演出，錄音還不一定能找到。好在近年來來台的音樂家更頻繁之外，種類也更多樣性，甚至本土的音樂家也屢屢有突破的好表現，這一點我們是相當光榮和自豪的。純音樂學理分析的探討我就不多說了，但我和大多數音響迷一樣，會期待自家系統也能發出『接近現場聽感』的聲音，長久以來用這個標準去接近，或許系統也有個依循的方向，而不會變成閉門造車，當然，這些年也有許多高手發燒友給我建議，真的確實受用無窮！
蕭邦鋼琴大賽的錄音，成功的現場錄音！
Chopin - Grande Polonaise Brillante, Mazurkas, Waltz, Scherzo No.4, Variations on La Ci Dream La Mano - Bruce Liu - DG 486 3222

華裔Bruce Lui劉曉禹出生在法國，成長於加拿大，發跡並不在東方，主要受教於越南裔鋼琴教父鄧泰山（也是蕭邦鋼琴大賽冠軍得主，就是Pogorelich被淘汰那一屆），Bruce Lui應該也可以歸類於神童級，目前也相當活躍，可以算是新銳鋼琴家中的新晉。這張專輯是2021年蕭邦鋼琴大賽的現場錄音，大波蘭舞曲是歷來常用的指定曲目，他彈的頗有新意，或許為了這短期密集的比賽，略顯浮誇，但是無損於聆聽的樂趣，我喜歡他彈的Mazurkas，很舒服！後面還有唐璜變奏曲，單獨這一首就值得了，感覺上是經過千錘百煉，深思熟慮後的作品，真難想像這是一個20歲的鋼琴家，呈現音樂本質非常的獨特，本張唱片也獲得2022年的Gramophone唱片editor』s choice大獎。
音效部分，以現場的錄音來說，我們都知道沒有辦法做到盡善盡美，但是現場的氛圍捕捉得非常好，唯一美中不足，在某一些強音的樂音，會出現稍微的麥克風過荷現像，每一面每一首都如此，推測原始拾取的錄音就已經是如此了。但是瑕不掩瑜，整體的定位和空間感都相當的出色，是一張很棒的現場錄音
蕭邦鋼琴大賽得主劉曉禹Bruce Lui來台演奏的曲目，是不是和專輯片中的曲目很像？


2023年的專輯，可以說是巴黎長大的劉曉禹，對從巴洛克時代到現代的法國作曲家的致敬
Rameau - Gavotte et 6 Doubles, Les Sauvages, Les Tendres Plaintes, Ravel - Miroirs, - Bruce Liu - DG 486 4401

這是Bruce Lui劉曉禹的第二張專輯，是一系列的法國作曲家曲目組合，但是這樣的內容，對聽眾來說更為有趣，畢竟大曲子或許是對鋼琴家的挑戰或里程碑，但是形形色色的小曲子，一般音響迷接受度也是很高。LP1的拉摩Rameau 是演奏會常見的安可曲目，我知道也是眾多業餘鋼琴演奏愛好者，私下練習的重點，勝在可以拆開綀，但是一次能彈出完整六首的就厲害了！Bruce Lui的觸鍵有別於德奧系或俄系，看似毫不費力，真的是舉重若輕，尤其是左手，要做到這樣真的要功底深厚。接下來的Ravel 的5首Miroies，包含了號稱最困難的鋼琴曲之一的Alborada del gracioso，完整錄音並不多見。LP 2中，除了更多好聽的Rameau之外，加上Alkan 和Satie的曲目，或許在巴黎長大的Bruce Lui，會貼近這些法國作曲家的氣息，時間維度從巴洛克時期到近代20世紀，一場真正的法國音樂之旅。
水準之上的鋼琴琴錄音，我分別在Clearaudio statement II和Ortofon Anna Diamond兩隻唱頭上聽過，前者對單架鋼琴的音色和能量變化，有更深刻的描繪，擬真度十足，後者則有北歐的文化的浪漫，聽起來更美，DG的錄音基本上非常中性，在偏暖調的設定之下，並不會出現山崩地裂的情況，合適堂音和殘響，恰如其分地保留了鋼琴的音色。

陳奕迅唱出了多少人的青澀和甜蜜，這是精選輯

相信對陳奕迅的歌，或多或少都有聽過，總是可以哼上兩句，這張是香港公司正式的精選集，聲音穩定，黑膠的品質很好，碟面噪音很低。集合了陳奕迅早期好聽的歌，十分划算。
錄音效果屬於正常流行音樂，一開始比較擔心，會為了一致性，削減了原始的延伸，但是這個情形沒有發生，聲音仍然十分自然，算是基本該有的都留住了。

美式老歌的拯救和回溫，出動Michael Fremer加上AP，成功的專輯，滿滿的回憶！
The Wonderful Sounds of Female Vocals - AP APP 122

這張是由Stereophile 大佬Michael Fremer參與，AP刻片的經典女聲大合集，結合了這些我們耳熟能詳的大咖女歌手，一次滿足多個願望。為什麼特別指出是「經典」？因為很多位都可以列入上古神話中的傳奇歌手，說真的，歌是真的好聽，彷彿回到50年代，但是也由於和我們的時空差異，加上文化的不同，共鳴可能不如英語系聽眾那麼強烈，每一個年代都有他自己的歌！不過這無損於這一張價值，重新混音當年的錄音（有些是單聲道），音效提升相當成功，當年音效不佳或是已經太久遠無法尋獲的歌曲，努力重現江湖。更特別的是安排的功力，整體聽起來非常的順，不會忽然間冒出一首奇怪的歌，打亂了節奏，這一點要稱讚選曲的用心，M. Fremer還特別為每一首曲子寫了說明，為什麼選這首曲子以及怎麼排列，可以說是煞費苦心，不過能這麼娓娓道來，三言兩語講的這麼清楚，應該也是他對這些歌手後專輯的歷史非常的瞭解。
這張唱片在幾年前，就已經是音響展的寵兒，但並不是以音響效果聞名，主要是音樂好聽，每一個人總是可以找到幾首對味的，這是一張什麼時候聽，都好聽的唱片！有幾首久遠的歌曲中，甚至可以聽到隨著音樂的『雜訊』，應該是當年原始錄音就是如此。

KKV的挪威本土專輯，聲音的品質極佳，不過我和大部分音響迷一樣，看不懂挪威文，所以我把唱片公司的解說留下來
Kristin Asbjornsen - Hjemveien - KKV FXLP 506

K K V的新唱片，根據說明，這是挪威本土歌手的作品，主要是挪威語的歌曲，說真的，在完全聽不懂歌曲內容下，還是可以感受到相當不凡的唱功，特別指出，因為每一首都有不同的變化，不是那種第一首到最後一首調性都不同，配合KKV超級的錄音，聲音的純度很高，音場輕鬆展開，排列得清清楚楚，是一張老少咸宜的好唱片。

ASV的名盤，兩面都是重量級曲目，企鵝三星！非常好聽，高度推薦
Prokofiev - piano concerto No.1, Sonata No.5, Ravel - Piano concerto for left hand, Alborada del Gracioso - Jorge Federico Osorio - Enrique Batiz - Royal PO - ASV DCA 555 - 企鵝三星

ASV的名盤，在A、B兩面都是熱門曲目，在音樂會中時常聽到，給我們一個很好的比較基礎，鋼琴家Jorge Federico Osorio和鋼琴家出身的指揮Enrique Batiz 一輩子都奉獻給祖國墨西哥，二人至今仍然十分活躍。Prokofiev 協奏曲的處理十分堅決，毫不猶豫的全力輸出，加上義無反顧的意志表達，讓聽眾很容易體會演奏家要傳達的心意，奏鳴曲的處理完全換了心情，流暢無比，聽Jorge Osorio彈起來，像是小蜜蜂一樣的簡單。但是簡單之餘，仍保持著鋼琴家的心情舒發，不用拐彎抹角就可以體會，這在一些現場成功的音樂演奏中，常常可以感受到，本張唱片也巧妙地捕捉這種感覺，真是意外的收穫。B面Ravel的左手協奏曲，大家也都不陌生，值得注意的是最後一首，從Ravel五首組曲當中選出來的Alborada del gracioso丑角的晨歌，號稱是最困難的鋼琴曲目之一，在Jorge Osorio演出之下，旋律優美，完全不覺得到底難在哪裡。本張唱片音樂的表現，被企鵝指南評定為三顆星。
音響的表現， ASV一向走的都是中規中矩的路線，不會特別誇張，整張唱片給我的感覺，就是坐在中後排，聽一場協奏曲演奏會。鋼琴本身的細節也不少，雖然說是錄音室錄音，但更難得的是非常接近現場的那種氛圍，捕捉得很好，這要記上一功！

wjhuang

原發表者是 eardoctor
[B][B]努力用心的玩家 -- 新北薛老闆 ( I )[/B]
根據薛兄自述，很早就對音響有莫名的喜愛，但是真正達到廢寢忘餐，高燒不退的地步，是在購入Kharma大提琴之後，更是三檔直上陽明山 ( 知道這段話典故的應該都有點年紀了 )，話說成功人士的毅力果然可怕，一但發作起來，拉都拉不住，連他自己都害怕！加上堅實深厚的電學和金屬工藝的底子，結果就是讓到訪者覺得『處處有驚喜』的系統，我初步的瞭解，不只是主人本身熱度極高，其認真地實踐風格，也帶動了周圍一群志同道合的發燒友，可以說自娛娛人，一舉數得，更厲害的是獲得太座的支持，還幫我們準備了豐盛的點心水果，聽說臨出門前，只淡淡地留下一句話：『CD太亂了，要收好！』，主人使用Kharma喇叭，可以說是全心投入，希望它發出好聲，但是這種大傢伙哪是那麼容易駕馭，於是就有了多年的奮鬥，最近神功大成，我們也躬逢其盛，一起分享了主人的喜悅。

Kharma大提琴，要出現好聲需要用加努力再努力，但是那種成就感也是無比滿足！


使用大改之後的ARC R600旗艦後級，據說裡面更換的Audio Note電容已經超果代理商庫存


使用ARC R2 MkII前級，聽說主人也收藏著一套ARC Anniversary 40前級準備中


[B]非常敏感的系統，加上主人的金耳，一步一腳印[/B]
主人表示在購入Kharma大提琴旗艦喇叭之後，陸續參訪了許多用家的經驗，但是對於擴大機一直未能下定決心，直到有一個機會購入ARC R600旗艦後級，終於發現一點龧光。為什麼這麼麻煩？原來主人有一對金耳，差一點的聲音主人都無發忍受，這可以說是甜蜜負擔，拚命努力去達成自己心中的天籟，還好也虧得這樣的好耳力，讓主人在分辨系統變動的差異上，輕鬆自如。另外因為薛兄從事工程類專長，不論是本身的知識，或是找尋同行車床等等的幫忙，都有其便利性，這一點在調音道具或是材質替換上，給了主人很大的空間，不要忘記上面提到的，這是一套非常敏感的系統！購入R600後，慢慢地換上補品，後來發現非常有效，就越換越多，據說這一對巨無霸後級裡面，用掉的Audio Note電容，比平常代理商庫存還要多！前級使用ARC R2 MkII，也上大補不停，直到音色接近主人的需求，小道消息指出，主人另庫存一套ARC最佳前級40 Anniversary蠢蠢欲動中。不久前見面時，主人表示將所有R600的6550換掉，所以這一次是在全新後級6550的聲音。再說到電源的處理，除了全部換上銀塊打磨的組件，一樣換上Dueland電容，據說對聲音的純度進步相當驚人，這一點也請教薛兄，原來是先購入純銀塊，依照設計的圖紙尺寸，打磨成需要的部件，包含後級的各類端子和CD鎮，發現有影響的端子，並不只是接線的那一組接頭，空的端子更換後居然也有效！這真是一個大發現，一般我們會注意到空的端子要蓋起來，避免雜訊侵入，想不到連空的端子本身也會影響聲音的表現，讓我們真實的上了一課！

重新重本製作的電箱，純銀塊打磨加上Dueland電容伺候


系統異常敏感，讓每一分地調整都有不同的收穫，銀塊重製的後級接頭


架線器確保接觸完整，另外放置的抑震銀塊對聲音改變相當神奇


[B]聲音圓潤無比，充滿細節和能量，低音的收縮十分快速[/B]
整體的聲音十分圓潤，這一點在整治Kharma大喇叭上相當不容易，空間並沒有特別作過多的修飾，相當接近一般發燒友的空間，但也因為如此，主人也會遇到我們一般人遇到的問題，顯然這裡是成功的，溫潤的中高音，充盈的細節，老實說，我是聽到聲音是這樣，才開始懷疑這不像ARC R600，引出已經大補品伺候的事實。當然這些改善並不只後級的功勞，我們看到CD上方有放一塊抑制震動的圓形銀塊，這一點在許多高手的系統上都有類似的抑震道具 ( 啞鈴 )，這一個小圓塊，放置的位置確實引起聲音的改變，著實神奇，現場大開眼界！音場的規模相當完整，每一項樂器的排列都很清楚，特別我要指出低音的部分，這也是最難處理的，我喜歡深沉快速的低音，而且要有來有回，亢龍有悔，蓄而不發，輕鬆寫意。重點要有彈性而且速度要跟得上，不可以脫節，變成兩套系統在發聲，主人的系統很好的把整體擰成一塊，從上到下絲滑無比，這是我喜歡的聲音。

簡潔的空間，並沒有過多的裝潢，但是聲音在主人努力之下卻十分合拍！


主人目前正在努力開發銀製保險絲，其實就是自己重做一個的意思啦！所有這裡看到的金屬都是純銀切削而成


聲音溫潤而有細節，低音速度快卻不會過量，每一個變動都有功勞


[B]敏感的系統，方便主人一路升級，相信會有更多的經驗可以分享[/B]
整體的聲音，印證了『花錢不一定有好聲，但好聲都離不開努力』，主人在短短的時間內徹底讓我們體會他的用心，從電源改善，到買銀塊自己製作端子、保險絲，擴大機的升級，到抑震處理，環境的改善，真的處處是努力的痕跡，謝謝主人熱忱的招待，期待薛兄未來再給我們更多的驚喜！

努力用心的背影


[B]簡單列出幾張當天聽的CD[/B]
Jason兄帶來的Hilary Hahn / Retrospective


發燒CD首版一片難求，辛曉琪 的『 味道 』


主人的分享，音色音質均為上乘的Musik wie von einem anderen Stern / Manger
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這對喇叭要推的好真的很不容易!!!

eardoctor

原發表者是 wjhuang
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這對喇叭要推的好真的很不容易!!! [/B]

你的Trio也很有挑戰呀！

另一位Kharma大提琴的高手用家

eardoctor

[B]黑膠唱片兩三事 ( 24 ) – 過年聽好音樂 ( I )[/B]
過年，沒有那麼多感慨，就是舒服地聽音樂！

三位大師的傳世之作，出現炫爛無比的火花，過癮無比！兩首Schubert除了好聽之外，雖然是晚期RCA，音效依樣水準之上，有看到不要錯過！
Schubert - The Piano Trio Op.99 in B flat, Op.100 in E flat - Arthur Rubinstein, Henryk Szeryng, Pierre Fournier - RCA ARL 2-0731

這是一張晚期RCA唱片（1975），但是扎扎實實地ED1，後來的CD也是大賣，通常這個時間的RCA因為日漸末微的唱片工業，製作不復當年。本片由三位大師擔綱演出，光是Artur Rubinstein 、Henryk Szeryng、Pierre Fourner就足以讓人目眩神馳，根據我自己的經驗，會降低一點唱頭的VTA，以適應較薄的後期唱片。二首Schubert的三重奏，資料顯示，作曲家本人從來沒有聽過D989的演出，而D 929有幸在其生前公開演出，較短的D 929確實比較討喜，不過二首都是Schubert重要的作品，在同一年內創作。演出的三位大師也沒有讓我們失望，雖然Schubert 本意想要改變當時主要由鋼琴主導，其他樂器淪於輔助的潮流，但今天聽來，正好是三者的平衡，所以演出者的拿捏就相當重要，我聽完之後，就是四個字結論：火力四射。
音效部分，出色之極，製作人是多次葛萊美獎得主的Max Wilcox，錄音師之一是CBS當家御用的Hellmuth Kolbe，CBS多張銘盤都出自他手，幾乎所有大師都有合作過。另外一位是Paul Goodman，這位老兄可厲害了，霍洛維茲那張Studio Recordings 銘盤，Bernstein 的Mahler等都出自他的手筆，這些無一例外，都得到德國唱片錄音大獎。如果眼尖可以發現，這些頂級錄音地點有些不在美國，包括本張RCA，全數在瑞士錄製。這張在市場上仍然可以用合理價格取得，唯一詬病的是後期RCA只用紙來當內套，內面沒有緩衝，極易磨損已經刻的不深的溝槽，即使能購買到未拆封，也要一點運氣。

出色的錄音，好聽的小品，是Philips數位時代的精品
Salut DAmour, Fella - Spanish Dance, Ravel - Piece en forme de habaners, Albenz - Tango, Brahms - Hugarian Dance No.1 - Pinchas Zukerman, Marc Neikrug - Philips 415 158-1

Salut DAmour，通常這種標題，都是熱門唱片，最出名的大概是鄭京和/DECCA的那一張（目前已經被炒翻天），偶然發現Pinchas Zukerman也有留下類似錄音，真是太好了，因為這種唱片，百聽不厭，沒有為什麼，就是好聽！P. Zukerman是非常純正嫡系的猶太裔音樂家，和鄭京和師出同門，深受Stern教父的照顧。他的演奏並不以華麗炫技出名，但是他深厚的功底，卻往往讓平凡無奇的曲子，展現出不同的風味，我們可以相信，茱莉雅音樂學院出品，技巧是無庸置疑的好。他對音樂的理解和表現，雖然不以強力輸出著稱，但是每一首曲子的精雕細琢，感情內斂但澎湃熾熱。這一類的小品唱片，內容不論是音樂會的安可曲，或是乘勝追擊的熱門曲目，一直是發燒友追逐的對象，在這一類的錄音，更有趣的是常常會採用比較特殊的裝飾奏，或是音樂家個人特殊口味的改編，往往可以帶給聆聽者意外的驚喜！
在音效方面，這是飛利浦數位錄音的精品，是一個中距離的錄音，但是細節捕捉的非常清楚，殘響並不會特別的長，這樣子的錄音，非常適合在發燒友音響空間播放，系統只要調整得當，演奏者會有如站面前一般。

喬治亞新銳鋼琴家，也到訪過台灣，外型和技巧同樣出色
Kaleidoscope, Mussorgsky - Pictures at an Exhibition, Ravel - La Valse, Stravinsky - Three Movements from Petrushka - Khatia Buniatishvili - SONY MOVCL066

來自喬治亞的卡蒂雅Khatia Buniatishvili (已入籍法國)，舞颱風格極為出色，令人印象深刻。僅管因為出色的外表，有人認為她名過於實，實際聆聽的氣氛，確實有著名星氣場。我認為現場演出帶有一種商業視覺表演的性質，像郎朗的誇張，王羽佳的肢體動作，或許這也是演出的一部分。若回歸到單純的音樂，Khatia 仍然俱備一流的水準，現場的視覺饗宴，就當作附贈的吧。這是2016年發行的專輯，由三個部分組成，Mussorgsky 16段的展覽會之畫，並沒有聽到什麼特別誇張暴衝，是很平衡的演出，第三面的Ravel圓舞曲，非常絲滑，最後是Stravinsky 從彼得羅西卡Petrushka中選出，獻給Arthur Rubinstein 的作品，Khatia表現十分出色和自信，是我最喜歡的部分。這三首都是演出率極高的熱門曲目。相對於現場聽到較為誇張的詮釋，唱片反而是聽到一個較為真實的Khatia，或許少了視覺的刺激，更能真實反應鋼琴家對作品的感情。
音效方面，是一個超近距離的錄音，毫無遺漏全面捕捉的細節，包括細微的動態變化，但是代價是不容易有完整空間音場。SONY的錄音自帶一種平實的氣質，喜歡與否則見仁見智。這種直來直往的錄音方式，自成一格，會讓人猜測是否這就是公司未來要的方向，事實上聽其他SONY的錄音，也都有這種傾向。本專輯刻片未刻意全部塞滿，我毫不懷疑硬塞可以一張內完成，通常較疏鬆的刻片，在音效上有相當的加分。

Venus出品的爵士樂，一直有很高的水準，不論是唱片的製作或是音樂內容
Love is a Many-Splendored Thing - Roma Trio - Venus VHJD-306

Venus 製作的爵士樂唱片，精品很多，常常一不小心沒買到，再回頭已經是天價！這是RAM Trio在Venus的第二張專輯，為了開拓日本市場，就改用Roma Trio名稱發行（感覺上好像很沒有原則; 咳咳 ）。主打的幾首曲子有一個特色，會好像雲霄飛車一樣，有時提速，有時減速，但是節奏的進行相當順暢，一氣呵成，這要有高超的技巧和默契，動靜皆宜，而且游刃有餘，其次，每一段solo都不算短，算是每個人都有主角的機會，尤其鼓手Nicola Angelucci 那種乾脆，真的是手起刀落，痛快無比！另外也收錄了Sunny Rollins紀念黑人故鄉奈及利亞的反意詞Airegin，鋼琴的表現可圈可點，唯一可惜太靠近錄音，略有過荷。
音效方面，Venus 的精品，基本上沒有什麼好挑剔的，音樂氣氛填滿了整個音場，活生生的，飽滿無比！

這是每一位小提琴大師的必修曲目，Szeryng大師的思路清晰，完整詮釋了自己的特色
Brahms - Violin concerto in D major, Op.77 - Henryk Szeryng - Antal Dorati - LSO - Mercury SR 90308

同年代不同壓片廠的差異，一直是音樂音響迷的討論課題，不論那一張都是優質上上之選的錄音

Brahms 的Violin concerto是每一位成名小提琴家的基本盤，相信也是演奏會的聖盃之一，大師Henryk Szeryng錄過多次，甚至也留下現場的畫面錄影。1959年曾和Monteux 合作同曲目，這張1962年和Mercury當家的Antal Dorati合作的作品，理所當然也成為重要里程碑。Szeryng用一個比較慢的鋪陳，讓整體的張力更突顯，但是他本身小提琴溫暖的音色，又讓整首曲子顯得親切異常，尤其他的第一樂章後半段，氣氛營造得相當成功。Brahms VC的銘盤不少，我覺得Szeryng的版本不致於讓聽者到喘不過氣，但是又不失其流暢，算是一個中庸的好版本。
音效方面，整體音場規模並不大，透明度極高，這算是Mercury黃金時代的特色之一，我剛好SR美國版和AMS英國版都有，透明度和節奏美國版較佳，音色的溫暖和厚度以英國版更順耳，用最嚴格的標準來看，以當時Mercury黃金時代錄音最佳水準要求，這一張的錄音就並不顯得特別突出。

彷彿天生為音響迷創造的音樂，各種組合讓人目不暇接，過癮無比
Tchaikovsky - Capriccio Italien, Marche Slave, Gopak from Mazeppa, Rimsky-Korsakov - Carpiccio Espagnol, Procession of nthe Noble from Mlada - LPO - Adrian Boult - EMI ASD 3093 - 香港發燒天書

這張唱片音樂好聽，但是發燒友會更喜歡，因為雖然都用了隨想曲名義，事實上運用了大量管絃樂和打擊樂，動態驚人，這曲子本身自帶的特效，但是又遇到以動態控制力著稱的Andian Boult，一發不可收拾，爽到最高點，輕輕鬆鬆可以反覆聽上幾次，雖然是黑白郵票狗版本，比之上古神獸銘盤一點也不遜色，本片也名列香港發燒天書的推薦榜單。Tchaikovsky 一生最大的願望是成為歌劇作家，不過顯然他在器樂上的成就更高，不論是義大利隨想曲，或是斯拉夫進行曲、哥薩克舞曲等等，演出後都受到很好的歡迎，但是作曲家本人並不滿意，原因很簡單，戲劇本身並沒有那麼好的響。俄國五人組的Rimsky-Korsakov確實天才橫溢，憑空寫出西班牙隨想曲，但意外的發現，現在這個通用名字本身是「法文」，真是太奇怪的組合。作曲家對歌劇創作也很熱衷，無奈歌劇本身也並不成功，只有其中幾個小段音樂，經常被演出，反而成為我們比較熟悉的部分。
音效方面，如上所說，音樂本身自己的音響效果，加上暴力指揮Boult，基本上成為發燒片的條件都有了，加上神級錄音師Christopher Parker操刀，這樣的組合，合理推測，可能也是在EMI產出最多發唱片Kingsway Hall錄的。

KevinI3

我是外貌協會的

eardoctor

其實現場看到Khatia本人，
並沒有像照片上面那麼瘦，相當的有肉
因為音樂會演出，畫了濃妝，
在台灣這一次看到的，也沒有穿得特別暴露
她很有耐心的把所有的簽名和合照都完成。

撇開視覺上面的刺激，舞台的表演等等，
光從專輯中聽到的錄音，我個人覺得彈奏沒有問題，
或許我們都會拿歷史最佳版本來比較，
但不是所有的人都是Rubinstein ，
我們也可以接受新生代的鋼琴家的演出，
有時候也會有意外的收穫。

不過，多一些美女可以看，我也是一點都不介意的[}] [}] [}]

KevinI3

原發表者是 eardoctor
[B]其實現場看到Khatia本人，
並沒有像照片上面那麼瘦，相當的有肉
因為音樂會演出，畫了濃妝，
在台灣這一次看到的，也沒有穿得特別暴露
她很有耐心的把所有的簽名和合照都完成。

撇開視覺上面的刺激，舞台的表演等等，
光從專輯中聽到的錄音，我個人覺得彈奏沒有問題，
或許我們都會拿歷史最佳版本來比較，
但不是所有的人都是Rubinstein ，
我們也可以接受新生代的鋼琴家的演出，
有時候也會有意外的收穫。

不過，多一些美女可以看，我也是一點都不介意的[}] [}] [}] [/B]

Khatia 的表達方式，個人是蠻喜歡
有一種氛圍，像是在唱歌的感覺

eardoctor

[B]黑膠唱片兩三事 ( 25 ) – 過年聽好音樂 ( II )[/B]
[B]元宵節剛過，來想想新的計畫。這一次開始嘗試分享自己購買擁有的唱片，在我心中粗淺的等級，說實話，我沒有能力寫樂曲樂譜的分析，對於大部分的樂器，也沒有能力寫演奏技巧的細節，我想從一個『喜愛音樂的音響迷』角度來分享粗淺的心得，這些不成熟的想法，再請高手前輩們指正。[/B]


Beethoven - String Quartet No.11, Hindemith - String Quartet No.3 - The Kroll Quartet - Columbia SAX 2520

這張四重奏是1963年Columbia Blue & Silver的精品，但是弔詭的是它的宣傳文字，卻是1955年就寫好，是否當時已經知道有Stereo錄音要發行了，所以在多年前就先寫好？以年代來看，應該是mono和stereo二種版本同時發行。在這段時間，Drolc 四重奏陸續錄了幾首Beethoven 的四重奏作品，都相當成功，可惜這個四重奏樂團，在小提琴家Drolc 1973年去世後就解散了。
音效有著Columbia最頂級的水準，blue & Silver特有的超高透明度，上下無邊無盡的延伸，歷歷在目的定位，這些都是基本配備，有別於其他家室內樂的氛圍，Columbia 營造出演奏者本身的實體感更勝一籌，這一點和 EMI、D G、Philips給聽眾的空間感，完全不同。Columbia演示的是一種活生生的真實質感，尤其在這種小編製更明顯，有如在自家客廳一般，歷歷在目。只能感嘆與黃金年代的錄音師，真是百家爭鳴！
音樂A
貝多芬四重奏特有的調性，曲子非常的流暢而且容易辨認，不可多得的佳作！
音響A
黃金時代的頂級錄音，沒什麼可以挑剔的。

Westminster Abbey 1065-1965, 900th Anniversary Service - Simon Preston - Douglas Guest - New PO, The Choir of Westminster Abbey - EMI ASD 2264

這張唱片，是西敏寺900歲時（AC1065起），英國伊麗莎白女皇令坎特伯雷大主教舉辦的一場紀念儀式，當中出席了英國國教核心人物，這項傳統傳承了數百年，但是並非愛德華國王建立之初就有，教堂中間經過幾百年，陸陸續續地改建，包括墓園還有修道院的建設，透過資訊瞭解，原來英國權力機關下議院也在此開會，同時，英國國協如果有新成員國加入，也都固定在此舉行祝禱，可以說這不單純是一座教堂，附帶一說，西敏寺大教堂直屬於英國皇室，和當地教區沒有關係。整張唱片記錄的當天活動的音樂，其中我喜歡合唱的部分，是由大教堂的合唱團演出，是36位男孩，加上12位專業歌手組成（我不確定是否有女團員在內），歌曲的安排也看出英國本土的音樂家，多多少少也都有為英國皇室產出作品。
音效方面，雖然我的系統沒有辦法表現現場那浩瀚的空間，但 EMI對於這場盛宴的錄音還是相當用心，所有的細節錄得非常清楚，因為是現場錄音，我們還是可以感受到現場的氣氛，我本身不是教徒，但對於人聲合唱的錄音，特別喜歡。整場的定位和音色，都非常的成功。唱片的說明有提到，自從1791年喬治三世在唱到Hallelujah 時起立，至今仍維持這個傳統。
音樂A-
純音樂的角度出發，裡面包含了很多口語的現場收音。
音響A
我認為有A級的實力，只恨自己的系統太小⋯⋯

Wieniawski - Violin Concerto No.2 in D minor, Glazunov - Violin Concerto in A minor - Ida Haendel - Vaclav Smetacek - Prague SO - Supraphon SUA ST 50687

不管是韋尼奧夫斯基Wieniawski 或是葛拉茲諾夫Glazunov的小提琴協奏曲，都是公認的超難曲目，這二位都算離我們並不太遠的大佬，在那個五彩繽紛，百家爭鳴的年代，人才輩出，真的讓人難以想像，白天和姚阿幸論道，晚上在沙龍和蕭邦聊天，出國去看好朋友西貝流士，偶爾客串演出法朗克的奏鳴曲，還要撥時間給蕭士塔科維奇上上課，抽空要給布拉姆斯回信⋯⋯。
Wieniawski 的在作曲和小提琴教學上的成就有目共睹，後來出現的韋尼奧夫斯基小提琴大賽可見一般，有趣的是1935年第一屆比賽，本張唱片年僅8歲（驚！）的Ida Haendel也參加了比賽（第七名），和David Oistrakh (第二名)、Ginette Neveu(首獎)等高手同台競技，唱片B面的Glazunov 在當時江湖地位更高，是聖彼得堡音樂學院的院長，名列當代俄國五人樂團之一，作品五花八門，應該說無所不能，天才不外如此，這位狠人閒暇之餘，還教出了蕭士塔科維奇Shostakovich 這樣的弟子。Glazunov這首小提琴協奏曲尾段，也被公認為最困難的協奏曲結尾之一，不過Ida Haendel演出極為輕鬆，絲毫不覺的到底難在那裡？她在2020年高齡9 3去逝，一輩子為音樂奉獻逾70載，傳奇實至名歸。
本張由Supraphon在1965年錄音，傳統的東歐風格，樸實沒有花俏，在Ortofon Anna Diamond表現展現水準之上的音色，規模適中，分離度十分出色，但是換成Clearaudio Statement II時，小提琴延伸更好，細節不相上下，規模感更好，但是特有的光澤和有如現場的音壓，提醒系統要小心處理，否則容易尖銳化，我個人比較喜歡Ckearaudio的表現，整體略勝Ortofon自帶的美化特色。
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行無阻的淋漓盡致，一氣呵成，超級過癮！
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典型東歐樸實無華的錄音

Lazy Afternoon - Gentle Ballads IV - Eric Alexander Quartet - Venus VHJD-025

這張是一直漲價中Venus爵士樂唱片的精品，雖然標題是「Lazy Afternoon 」，但是有著這樣的封面，誰還等到下午啊！當下二一五除二，提槍上陣，馬上拿出來聽！哇！名不虛傳，主角Tenor Sax吹的那是迴腸蕩氣，說也奇怪，我通常不喜歡過份的嬌柔做作（如Mutter⋯⋯ ），但這張絲毫不顯的秀過頭，其他成員恰如其分的烘托，如果把Eric Alexander的演出，比喻為一張人聲唱片，就更適當了。內容無比舒服，特別推薦B面的曲目。
音效方面，有別於平衡的四重奏，主力的Sax音色和細節特別標青，雖然刻意突顯主角，但其他鋼琴等樂器錄得也十分出色，整體完成度極高，音響發燒友一定會喜歡！唯一要擔心，這張發行沒多久的唱片，還買不買的到？
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舒服的音樂，神來之筆的演出，高度推薦
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不是我偏好Venus錄音，在音色、分離度、聲音密度，上下延伸都達到示範級水準。

Beethoven - Sym. No.7 - Franz Konwitschny - Gewandhausorchester Leipzig - Eterna 8 25 105

認識Franz Konwitschny 威士忌大師都知道，他在Eterna的首版備受追捧，近年來水漲船高，價格越來越貴，不要以為東德的唱片就比較便宜，當年定價是政府直接核定，或許早期因為資訊不通，認識的人比較少，環顧市場上同等份量的西方大師，唱片價格至少再翻上一倍。這張貝七，是1964年發行的錄音，而Konwitschny 整套的貝多芬，被視為Eterna的圖騰之一。說到Eterna這家唱片廠，除了早期是東德的唱片公司之外，會覺得是DG的副牌，其實它也是Melodiya、Supraphon等東歐唱片的代理，有自己發行的優秀錄音，不同於別家的錄音哲學，所以仔細挖掘，會看到很多早年在鐵幕內的音樂大師，和我們熟悉的西方大師相比較，也是一種特殊的樂趣，常常有意外的驚喜。威士忌大師就是這麼一個例子。喜愛喝酒的他，終身都在東德範圍內任職，受到福特萬格勒的影響很深，包含萊比錫、德勒斯登、柏林國家歌劇院，都有他活躍的身影。這張貝七，讓我最深刻的印象，整體的節奏控制非常流暢，就算是送葬慢版的部分，你也會覺得走起來沒有那麼慢，但是仍然可以感受到音樂的沉重，到了慷慨激昂的部分，更是讓人熱血沸騰，我個人認為，這是名列前矛的貝多芬第七號交響曲版本之一，幾乎整首沒有弱點，硬要扯的話，樂團的整齊度，不如後代的頂尖樂團。
音效方面，雖然是東歐的硬朗錄音，但是卻異常的溫暖，理論上可以這麼認為這就是Eterna 的最頂級錄音，層次分明，東歐唱片上下延伸不足的情況，完全沒有發生，層層疊疊的累積，反而創造出足夠的張力，動態相當出色，一張發燒唱片該具備的音響特性都有了！除了價錢不菲之外，大概沒有什麼特別的缺點，提醒購買Eterna唱片的發燒友，要特別注意Stereo還是mono版本，它的標示非常的小，要注意看，不要買錯。
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無可匹敵的氣勢，流暢十足，細節的處理不顯，大的樂句卻條理清晰，指揮本人的風格非常明顯，是我最喜歡的貝七版本之一。
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有著溫暖聲底，優秀的動態，層次分明，片況如果也很好的話，就大大恭喜你了！

Melodies, Debussy, Ravel, Faure - Vicoria De Los Angeles, Gonzalo Soriano - EMI ASD 2287

全部都是法系的作曲家，這些曲子的集合，創造了這張特殊的唱片。以唱卡門聞名的Angeles，擁有少見的超級歌唱技巧，對於困難的曲目，對他來說，駕馭起來完全沒有問題，如果回顧她的錄音，就會發現遍佈各類的曲目，這也顯示他的音色轉換自如，對一位女高音，精通各類唱法，是相當了不起的成就！在這一張唱片裏，Angeles憑著渾厚嗓音和高超技巧，跨足女中音域，在一架鋼琴伴奏下，娓娓道來，字句吞吐之間，讓每一首歌都極為舒服好聽，我聽不懂內容，但是仍然覺得非常好聽，不知不覺就全部聽完，我想這就是好的演唱家賦予歌曲的魅力。她唱的是歌曲的魂。我查了資料，當時認為Angeles是最佳音色的二名舒情女高音之一（ 另一位卡芭葉Caballe )。如果去看這一位西班牙女高音的生平，就會發現每隔個幾年，Angeles就會征服或攻克一處歌劇演出的聖地，宛如電動玩具打怪升級一般，最後大魔王的當然是史卡拉第歌劇院，實在有夠厲害。她直到2005年才以82歲高齡去逝，出名的錄音無數。
音效方面，標準的EMI式錄音，在一架鋼琴的烘托之下，美聲緩緩飄來，沒有歌劇詠嘆調的誇張表情，有的是晚上可以徹夜聆聽的表現，整體的音埸不會特別的強調，正好適合一般發燒友家裡的空間，是一張可以把演唱搬到客廳的好錄音。
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每一首都非常好聽，這就夠了
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抓住EMI黃金時代錄音的尾巴，這樣的高水準，夫復何求

eardoctor

[B]黑膠唱片兩三事 ( 26 ) – 過年聽好音樂 ( III )[/B]
繼續....................

任賢齊 - 愛向太平洋 - 滾石RLP 139

特別推薦這張任賢齊的精選輯，相信這裏面的歌曲，或多或少都應該有聽過，任賢齊的歌路多變，據說他的團隊實力雄厚，總是可以為他搜羅到各式各樣，適合他的曲子，流行音樂界就是這樣，有多少成名曲，江湖地位就有多高，這張裡面的歌曲，大概包含了任賢齊早期的成名曲，握有原始母帶的滾石，推出這樣的唱片算是很有誠意。
音效方面，有滾石的保證，基本上不會有大的問題，照買可以。
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任賢齊好聽的歌都在這裡了
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滾石的發行，以流行音樂的標準，算是高標。

Berlioz - Symphonie Fantastique - Varujan Kojian - The Utah Sym. Orch - Reference Recordings RR-11

這張唱片當年醫院實習時，每天省吃儉用，在中環唱片買的，最主要的原因是喜歡Berlioz的這首另類交響曲，這也是小學時買卡帶，第一批接觸的古典音樂曲目，小小年紀印象深刻，當年每天睡覺都抱著聽，以現在來看，賣價750元台幣超貴的卡帶，和LP價格相同，確實不便宜（一直耿耿於懷）。每天聽的結果，很快就壞掉了，還傷心了好一陣子。Berlioz這一首雖然不是典型的交響曲四樂章編製，不過曲子的精神是一樣的。Utah 交響樂團的演出也沒有讓我們失望，由當時剛接任的新銳指揮Kojoan擔綱，整體的安排井井有條，可以說每個細節都顧慮到了，他並沒有採取爆衝的做法，反而給了各種樂器不同的空間，這樣的做法很聰明，因為這是一張不折不扣的發燒片，每種樂器的音色充分表現，大大的加分這一張唱片的能量，在穩定中帶有一些新意，比方說第三樂章英國管和雙簧管的對話，把雙簧管藏在觀眾席，又比方說第五樂章，額外加上去的鐘聲，這些巧思，增加了樂曲許多活潑的元素，在細節優秀的系統中，聽得清清楚楚。
音效方面，RR半個老闆兼首席錄音師Keith Johnson親自操刀，創造出超級透明度， 無與倫比的動態，空間感極為優秀，加上45轉極為飽和的音色，發行沒多久就榮登當年的TAS榜單，多年不墜，這麼多年下來，也確實印証了經典不會退流行的說法，這是一張示範級錄音的唱片。
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新銳指揮家加上優秀的樂團，深思熟綠的演出
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示範級錄音，發燒友不可錯過

Schubert - Sym. No.4 Tragic, No.5 - Yehudi Menuhin - The Menuhin Orchestra - EMI ASD 2478

這張1963年發行的唱片，收錄了Schubert較少人知道的第四號交響曲及聲名遠播的第五號交響曲，後者是演奏會熱門曲目。指揮是手部已漸漸有問題而轉任指揮的小提琴家曼紐因Menuhin，先說作曲家自己給了「悲劇的 Tragic」副標的第四號，很明顯的古典樂派風格，我對這首交響曲並不特別熟悉，聽起來很有海頓，貝多芬的味道（如果不是事先知情，我會以為是海頓的某個作品），但是Menuhin卻給了我們很完整的作品，除了大量的管樂，整體樂團的節奏掌握的很好，不過要仔細觀察，就不難體會有些樂段沒有那麼收斂，當年才19歲的Schubert，若能再多搥煉一些，相信這些作品的完成度會更高。第五號交響曲在半年後創作，費時二個月就完成（這些多產的神人，太強了！）這首內容很明顯豐富很多，有人認為，Schubert最大的遺憾是當剛剛成長起來時，就已經殞落，或許他早期的作品沒有那麼嚴謹，但是仍能給我們很大的樂趣，他後期成熟的作品，也正式步入了浪漫樂派的濫殤。第五號交響曲大家聽到的次數應該很多，有名的版本也很多，大家可以多比較看看。
音效方面，ED1是較為早期的 EMI半月狗，還承襲著ASD三位數輝煌的錄音傳統，溫暖飽滿，音場寬闊（我自己認為這段時間，EMI唱片音場的空間感，略優於黃金狗），各種樂器的分離度都非常好，這已經達到一流水準錄音，若是延伸能夠再好一點，就無限接近示範級錄音。
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兩首交響曲的時間都不長，聆聽的過程，非常舒服，推薦！
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這是ASD黃金時代的錄音，完全可以滿足一張好唱片的條件

Beethoven - Violin Concerto in D major, Romance in F - Oscar Shumsky - Andrew Davis - PO - ASV DCA 614 - 企鵝三星

ASV以善於出品優秀演譯的錄音出名，有很多唱片當年購買時，演出者甚至名氣不顯，或是自己的認識淺薄，不夠深入而未有足夠的重視。這張唱片主要看點當然是被嚴重低估的小提琴大師Oscar Shumsky，這是一位天才，他的出道可以說是平步青雲，光是成為柯蒂斯學院小提琴界派閥奧爾Auer 教授的最年輕學生，可見絕非常人，同門師兄有Elman、Heifetz、Milstein⋯⋯等人，除了早期受到Kreisler 本人當面的讚賞外，其他不同流派的David Oistrakh也讚譽有加，這就厲害了！Shumsky直到2000年才逝世，當代應該很多人有聽過他現場演出的經驗。這張是貝多芬的小提琴協奏曲，名盤如過江之鯽，各有千秋，挑比較常見來說，第一樂章如果聽慣了大歐、海菲茲等的強勢登場，會覺得少了點什麼，客氣許多。但是也許這種陰柔唯美的特質，創造出最美的第二樂章，英國御用指揮Davis爵士處理的絲絲入扣．二者相加，渾然天成，如果選美聲的第二樂章，我會投Shumsky/Davis/ASV這張一票。小提琴的滑音和手腕的揉音美妙無比，有如控制了聽者心跳一般的驚人效果，中間一大段小提琴的主旋律，盡顯Shumsky的溫暖特質，聆聽者彷彿用力呼吸，都會打斷了這一種平衡，第三樂章如水銀洩地，滑順無比，以樂團為主角，中間穿插小提琴的點綴，讓人愛不釋手。附送的Romance in F也值得一聽，可以和最出名的Grumiaux/philips比較看看。本片1988年發行後，企鵝指南立刻給了三星評價，實至名歸。
音效方面，一個較遠的錄音，有如坐在20排左右的感受，整體的融和很棒，但又不失細節，正是在音樂會現場的享受，這一張的低音錄得很沈，在大系統應該會有更好發揮（恨自己的喇叭太小............ ），以我自己的經驗，聲音很接近現埸中聆聽的比例，縱深十分優秀。
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唯美浪漫的第二樂章，小提琴家和樂團完全融合，高度推薦
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有如現場的感受，甚至可以感受拉奏時輕鬆的搖動

Rene Clemencic投入古樂器的畢生功力，產出這張特殊的唱片，可以聽聽琵琶在西方樂曲中的演出！
Danses Anciennes de Hongrie et de Transylvanie - Rene Clemencic - Clemencic Consort - Harmonia Mundi HM 1003 - TAS

這是一張Harmonia mundi的神作，主打的是中世紀匈牙利地區的一些傳統民俗音樂，雖然看完了音樂解說，但實在很難體會這些音樂文化生成背景。這是多種族、多文化的共生下，產生的新類型音樂 （腦中想到的類似五胡亂華），各種不同背景融合之下，產生奇特的變化，話說脫胎換骨的音樂，還真的好聽，更神奇的是裡面用的各種樂器，甚至包括琵琶！文化水準不高的我，著實很難想像，但是就像H M發行的一系列法國、東歐、北歐的民族音樂，也擴大了大家音樂的視野。2022年剛去世的Rene Clemencic ，以一己之力，創建並領導古樂團，對中世紀音樂的保存，做出巨大的貢獻，類似這樣終身職人的付出，值得我們脫帽致意！
音效方面，在Clearaudio Statement 唱頭推波助瀾下，樂器的質感真實無比，如果從頭到尾的樂器都認識，應該是對各類型音樂有很深刻的瞭解，音效呈現可以說是各式各樣，五彩繽紛，令人目不暇接。Harmonia Mundi獨特的錄音哲學，很容易辨認，有如純水的色溫，超級透明度，加上極致的上下延伸，還有不俗的低音量感，很有特色。本片1978年發行之後，立即名列TAS榜單並且多年不墜，音響效果之出色，不言可喻！
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各式各樣，爭奇鬥艷，主打的就是一個好聽！
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五花八門的樂器，質感一流，透明度和空間感都有示範級的水準。

eardoctor

[B]ARC前級演變，兼談ARC R2 Mk II  vs  Jadis JPS2[/B]
[B]分享一封和高手網友的討論 ( 略做修改 )[/B]

OOO兄收信平安，
您是少數能一覽群山的幸運發燒友！周圍銘器珍寶眾多，讓人羨慕。我願分享粗淺的經驗，包含我對ARC前級的一些看法和您提的問題，R2 MkII 和JPS2的差異。
您應該已經知曉我曾使用ARC R2 MkII多年，也花了大量時間研究它，但是我同時也收藏了Jadis JPS2多年，主要用在我另一套Westlake TM3F系統上，兩者一樣帶給我相當多的樂趣，都是非常值得的前級！
多年來我自己對ARC有一種莫名的喜愛，從沒有減少過，特別指出是對ARC家的『前級』，我從SP3A、SP8、SP9 MkII、SP11 MkII(這個用最久)，到R2 MkII ( 十年 )、Aniversary 40等等，都是真金白銀買入。足以證明我對ARC之聲的喜愛，多年不墜。ARC的產品，SP3是一個時代的代表，聲底厚重，帶有一種金黃色的光譜，在當時奠定了ARC基本的調性。後續中間有出現SP6、SP8，但是真正脫胎換骨則要在SP10和SP11雙雄出現，這時的ARC真正崛起並引爆了音響前級的許多概念，超高的透明度加上速度極快的低音收縮力，高低頻的延伸，都達到當時的巔峰。之後出現的SP14、SP15承接SP10和SP11一脈，聲底沒有特別變化。這個時間點，已經出現數位產品，開始有所謂的Line-Amp出現，這時推出的LS 5相當出色，慢慢走出SP11的音色，它的聲底有一種讓聽者『泡在溫水裡』的錯覺，清澈無比又特別溫暖。另外，只用一隻真空管的LS 2，十分受到有恐管症的發燒友喜愛。這一段時間因應市場的需要，台灣的代理商是同時供應兩種不同版本，有Phono和沒有Phono，以結果論，沒有Phono版本大勝，造就了『Phono要特別訂製』的趨勢，之後主流都以Line-amp為主。這時間ARC公司重組，並沒有推出特別出色的前級，直到出現Reference 系列，企圖重整旗鼓，但真正發光發熱是R 2的出現，事實上R 2一開始仍使用6922，但Mk II開始就完全改變，開啟了6H30的時代，從此成為ARC管前級的主流，R2 Mk II的音響性達到ARC音色的巔峰，厚度與音色兼具，動態也達到極高的水準，如果不考慮零件老化，後續的R3到目前的R6、R10都僅能並駕齊驅，而無法完全超越，R2 Mk II擁有『真正意義上的ARC之聲』，除了被詬病的兩光5AR4，這部分可以換管來改善。『躺下來』的設計，狹小的空間，對真空管的選擇也有一定的限制。R2 Mk II 立下的這個高標準，多年不墜，直到多年後傾全力製作出的Aniversary 40出現，儘管Aniversary 40是更為全面的前級，但以一位ARC長期的用家來說，我要指出SP11 Mk II、R2 Mk II是我心中ARC聲底最成功的作品，相當符合這一代發燒友的喜好。為什麼沒有Aniversary 40？因為產量太少，取得不易。

ARC R2 Mk II  vs  Jadis JPS2


說到R2 Mk II的音色，分毫畢現的清楚，有如晴空萬里的正中午，所有的細節都無所遁形，但在管機巧妙的烘托之下，所有的細節又不會過度銳利，在這一等級的前級擴大機，去談論音場、定位等等已經意義不大，大家都在伯仲之間，相差有限，最大的差別發生在音色上面。如果您問我ARC R2 Mk II音色上有甚麼特別注意的地方，我會說ARC的本質帶有一種『侵略性』，這您在現場演奏中很常遇到，就是現場給聽者帶來的臨場壓迫，這在很多音響系統表現不出來，也有部分的發燒友不喜歡聽音樂有壓迫感，但我要說，這種壓迫感在現場是一直真實存在的，常聽現場演奏的應該很能理解。現場音樂是有音壓的，不是只有大小聲！說到這裡，應該就能理解，如果目標是盡量還原現場 ( 雖然我們都知道不太可能 )，或是說您追求那種如臨現場的音響呈現，那ARC R2 Mk II會比Jadis JPS2要符合需求，請注意，並沒有誰比較好的問題，而最終存在的是用家自己的追求的美學。

Jadis JPS2，如果你多比較幾台，你會發現內部線路和用料，從遠古時代到現在，已經有很大的不同，從電容、電阻、排線用料，都有很大的改變，但是Jadis厲害的地方就在這裡，歷代JPS2的聲底居然沒有太大的變化，或者是說，除非同場比較幾台JPS2，不然用家很難發現其中的差異。甚麼是Know How ? 這就是Know How！他是一部可以好好聽音樂的前級，基本上是百搭，JPS2該有的也都不缺，開玩笑，都這種等級了，該給的音場定位延伸.......是基本要求，和ARC完全不同的是『內斂』的走向，讓聲音透過JPS2都有一種柔和的傾向，變得不銳利而且易聽易懂，如果不刻意追求音響表現的性能展示，JPS2是一部可以一直陪伴的前級擴大機，以目前市場上的行情已經跌無可跌，相信用家再過二十年，也不會落伍！我分享我自己的使用經驗，我放置TM3系統的空間內同時有Steinway的3號琴，所以只能放在一邊牆角(家和萬事興，大家都懂得..... )，但是無損整體系統音色的醇厚溫暖，帶給我無窮的樂趣。

最後，同為Wilson Audio用家推薦，我建議ARC R2 Mk II，搭配您的Spectral DM250或是JA80都沒有問題，之前搭配我的Watt/Puppy有一點不夠，但是搭Sarsha應該是足夠的。唯一要小心空間和系統的考慮，會不會『軟腳』，這一點要注意。如果從管子的耗用和補給來看，JPS2的管子市場上較少選擇，畢竟ARC的用家遠遠多於Jadis，在後勤上完全不用擔心。

Best Regards,
eardoctor