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發表於 2024-10-3 12:04:58
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上一張談到Traffic與Steve Winwood,接下來就談談他參與的樂團「Go」,就如同「Blind Faith」,這只是他臨時參與的Project,但是這個Project太殊勝了,雖引人注目卻是被忽視的超級組合之一,因為「Go」由一群才華洋溢,來自不同國家,不同樂團,有不同的音樂背景的音樂家所組成,說它是「八方英雄中州會」的樂團ㄧ點都不為過。
1976 年「Go」發行的錄音室專輯,以及他們此後在法國巴黎現場演唱錄下的兩張ㄧ套黑膠唱片,堪稱是70年代音樂的傑作,這樂團由日本打擊樂器,鍵盤樂器,與作曲家的Stomu Yamashta領導,日語5的發音就是Go,取Go這個團名有象徵是五人小組的意涵.
當中的成員包括:
Steve Windwood(主唱,鋼琴,鍵盤樂器）,
Al Di Meola(主奏吉他）,
Klaus Schulze (Moog,Synthesizer電子合成樂器）,
Michael Shrieve(鼓手）,
Stomu Yamashta(打擊樂器與鍵盤樂器）。
Steve Winwood 是Traffic的靈魂人物,待過Blind Faith。
Michael Shrieve 來自舊金,是Santana的創始成員,他在Woodstock Festival 中與Carols Santana 演奏《Soul Sacrifice》,「鼓」的Solo永遠銘刻在經典搖滾樂迷的記憶.
https://youtu.be/JaaT_HRb4GU?si=uZw8zaXKeCXVWh8b
按照Michael的說法;有一天他看到一張唱片,封面打開後的照片是Stomu 坐在圍繞成半圓形的「打擊樂器組」後面,這套繁複的打擊樂器包括鈸,鑼,缽以及各類的鼓,令人驚嘆,另一張照片是Stomu在半空中一躍而過,黑色長髮飄逸,嘴裡叼著鼓棒,他的表情深深吸引了Michael Shrieve,當他與Stomu Yamashita 見面時, Stomu Yamashita 告訴他,他有個將流行音樂,與ㄧ些前衛音樂元素結合在一起的構想,就這樣Michael加入了Go.
Klaus Schulze 曾是德國電子音樂天團Tangerine Dream 與Ash Ra Tempel 的成員,離團後開啟了豐富的獨奏生涯,使用大型的Moog 模組化混合器與Sequencer(音序器),以及Synthesizer ,這些電子合成樂器是他音樂的重要元素。他的電子音樂也影響日本電子音樂的空靈大師「喜多郎」,也擔任過他的製作人。「喜多郎」ㄧ系列的作品如：天界,大地,絲路,敦煌等專輯,在70年代末期到80年代初期廣受歡迎. Klaus Schulze是在擔任喜多郎專輯製作人的過程中認識了Stomu Yamashita.
Al Di Meola 是著名的Jazz Fusion樂團Return to Forever的靈魂人物,在參與Go 專輯錄製的同一個月,他還錄製了《Return to Forever》的最後一張專輯。
這些音樂家當時都處於過渡狀態,花了大約一年的時間,在錄音室共同創作了Go這張傑出的概念式作品（Concept Album),「Go」這張專輯將Space Rock(太空搖滾)的元素與爵士樂,流行,搖滾,藍調和古典音樂融合在一起。Space Rock的特色是「擁有鬆散冗長的歌曲結構,大量利用電子合成樂器以產生空靈,迴音的效果, Hawkwind是代表性的樂團」。
換言之這張專輯以Space Rock的元素,加上了扭曲與充滿混響的吉他,熔合了鼓聲和慵懶的人聲,專輯主題則是以外太空的概念和科幻小說的情節（死亡與重生的概念或現實與神話的對比,這是Robin Denselow 的說法）。
1976 年,「Go」法國巴黎的現場演唱是他們的事業發展的頂峰,雙黑膠專輯《Go Live From Paris》,錄音效果極佳,與Barclay James Harvest ㄧ樣,是我最喜歡的現場錄音之一,它們經常被我當做調整系統時,用來驗證現場演唱「臨場感」的標準唱片之一。
「Go」這張錄音室的專輯有一個特色,由絃樂,木管樂器和銅管樂器當陪襯,並由搖滾和流行音樂史上最好的古典編曲家之一的Paul Buckmaster,進行了編曲。
Solitude ,Nature,Air Over,以風聲,星際氛圍的音效,加上Stomu Yamashita 不和諧的打擊樂聲音切入,接下來用Piano,Bass與Drum進行組建,Live From Paris,現場表演舞台的製作也同樣複雜,演出時以Klaus Schulze的鍵盤樂器開場,深受巴黎觀眾的好評。
在台灣,當時「小雅唱片」的負責人方龍泉,將這張錄音室專輯翻成了A版唱片,唱片裡頭並未交代這張專輯背後的故事內容,大約一年後,我委託台北中山北路的「上揚唱片」引進了Live From Paris,那批一共五套唱片,ㄧ落地就被我週遭的朋友搶光了.
這張現唱演唱會的專輯,歌曲的排列順序與錄音室不同.
Go 錄音室專輯的歌曲排列順序
1. Solitude
2. Nature
3. Air Over
4. Crossing the Line
5. Man of Leo
6. Stellar
7. Space Theme
8. Space Requiem
9. Space Song
10. Carnival
11. Ghost Machine
12. Surfspin
13. Time is Here
14. Winner/Loser
接下來我將以錄音室專輯的排列順序,來敘說「專輯故事」的內容：
《Side A》
1.Solitude (孤寂）
核戰後的世界,已讓地球成了廢墟,躲在地下碉堡,劫後餘生的人們,非常清楚,地球已經不適合人居了。
2.Nature(自然）
「Younger now, I must survive, not only for me, But for someone else ,I will live find something to give, not for yourself. 」
率領「星艦」探險隊的「先行者」因求生意志的趨使,感覺自己彷彿變得更為年輕,透過已知的資料,立下了心願,尋求另一適合人居的星球,讓地球人的生命得以延續。
https://youtu.be/zsXmKjwhH1Q?si=_JMGQWk0TntCglSq
3.Air Over(空中）
外太空的宇宙景觀,看起來如此陰森詭異,空間中似乎瀰漫著死亡的氣息,沒有人知道此刻「星艦探險隊」的巡航是福是禍？
https://youtu.be/3eWiueHDwe8?si=MuOKfPOl7WF8c_Hf
Solitude ,Nature,Air Over,都以電子合成樂器帶出空靈孤寂的氣氛,接著以輕盈的鋼琴為背景,切入木管樂器雙簧管和短笛,用電子合成樂器模擬出風聲,營造出星際氛圍為鋪成,接著Steve Winwood的Piano, 搭配Stomu Yamashita 的打擊樂器,鼓,與Bass組建出很獨特的組曲。
4.Crossing The Line(跨越界限)
隨著時間的流逝,目標星球的影像映入眼簾,
當你被某種事物拘絆住時,何妨想像交界線的另一邊,跨過那一道線,或許是重生的開始,屏息以待的星艦探險隊員明白,當「星艦」著陸的瞬間,他們將跨越陰陽交會的「生死線」,然而領航的「先行者」也清楚,這是重生的唯一機會。
Crossing The Line 是這張專輯當中最動聽的歌曲,Steve Winwood以他「悲劇式的嗓音」伴隨他的鋼琴彈奏,娓娓唱來,若從欣賞音樂的角度來看,Live From Paris的表現完勝錄音室的演出,你將聽到Al Di Meola的Jazz Fusion Guitar Solo以及Klaus Schulze與Stomu Yamashita交錯其間的電子樂器,外加Michael Shrieve斷句點逗的鼓點,揮灑自如,譜出了一篇完美的樂章. 在Live From Paris的現場表演當中Al Di Meola的吉他獨奏更是可圈可點。
https://youtu.be/T3lDZ9MPFLs?si=k5_0iF4pTJx2r5aS
5.Man of Leo(獅心男人）
領航的「先行者」勉勵星艦中同行的弟兄,我們要有一顆獅子心,勇敢的找尋讓人類可以續命的星球,弟兄們也回應了「先行者」,
我們一定能想到辦法,減低傷害,我們等候你的指示。
https://youtu.be/9Zcmz2rV2S4?si=0Y0xzMrXuGsN0QtR
錄音室專輯在後段的Guitar Solo當中,Jazz fusion Guitar Solo在Funcky的節奏吉他襯脫下,別有風味,曲子的末段Stomu Yamashta不斷的敲擊「砵」,形成一種不協和的調性,但是在意象上卻強化了「Man of Leo」的形象。
6.Stellar(恆星）
7.Space Theme（太空主題曲）
「領航者」與星際探險隊的成員擔心害怕不是沒道理的,身處於ㄧ望無際的宇宙,遙遠的恆星是巡航的指標,然而外太空的景像似乎瀰漫著ㄧ股死亡的氣息。
整個樂曲的調性,呈現出停滯不前,難以突破的膠著狀態,電子合成樂器的旋律,令人不安.
《Side B》
1.Space Requiem （太空安魂曲）
ㄧ些失去動力,已被拋棄的太空船在他們航行的過程中隨處可見, 週邊一艘爆炸後的太空艘,留下了殘骸,另人觸目驚心,每個人心中都為喪生於太空的生命默哀,Rest In Peace.
https://youtu.be/LLkM8XjA6ro?si=M8sgBra35THnD79y
2.Space Song （太空之歌）
從 Stellar,Space Requiem,Space Song都是由電子樂器譜出的樂章,整張專輯充斥著當時流行的Space Rock的元素。
3.Carnival （嘉年華會）
倘若星際艦艇,能成功的降落在讓地球人續命的星球之後,是否該展開一場如嘉年華會的慶祝呢？
4.Ghost Machine（幽靈機器）
處身於實體的世界,星際艦艇,如同奇蹟般的急速飛行, 搭載著這艘如幽靈的星艦,星際迷航的歷程,如同影像遊戲,令人同時感受身心的變化,何妨全部放下,讓它閃閃發光,心中呼喚你愛人的名字 。
https://youtu.be/SnSmx9hYrKE?si=YpuAnu_0r50FimQR
5.Surfspin
降落的過程中,星際艦艇的成員感受到有如衝浪般的暈眩。
6.Time is There
把握新生的一天,當我們醒來後
時間就在這裡重啟,嶄新的路將被開啟,
舞蹈承載著我們的生命,
把握這一天,時間就在這裡
7.Winner/Loser
有時候輸了,突然又覺好像是贏了,如果失去一切,或許會更好, 塞翁得馬焉知非禍,塞翁失馬焉知非福. 何必患得患失呢？或許失去了被核污染毀滅的地球,卻換得了乾淨的家園,從啟新的生活,何不往前看！
https://youtu.be/KBup2yMtME8?si=7cmEgoKod-7HrjPV
我必須強調「以上的故事是我編的」；
誠如我在前面所談到;Solitude ,Nature,Air Over,一直到Stellar,Space Requiem,Space Song,音樂的組成都是Space Rock的元素,也就是以電子合成樂器創造出一種虛無飄渺,深處於太空中的感覺,很自然的在我腦海中會演譯出類似「星艦迷航」的意象,我也就」順勢」編了這張專輯的故事。
那麼實際上這張故事的內容又是如何呢？
若依照英國作家,記者Robin Denselow訪問Stomu Yamashita後的說法是: 「這張專輯涉及」幻想和現實,死亡和重生」 」,瀕臨死亡邊緣的人,在惡劣的環境中透過烈火般的折磨與歷練,得以重生,是現實世界與,幻想,神話世界之間的對比或衝突。
所以他說：要瞭解這個故事的內容,必須倒過來聽,也就是說「先聽這張黑膠唱片的Side B,再回過頭聽Side A. 」
「Robin Denselow所說的故事概念」
故事開始於（Side B)
1.《Space Requiem太空安魂曲》
2.《Space Song太空之歌》
在遙遠的宇宙中,天上的繁星閃爍,在視野中若隱若現。Klaus Schulze和Stomu的電子合成器是主旋律,加上了Stomu的妻子Hisako的小提琴演奏,帶出宇宙的宏偉和與空中奔馳的情緒。
3《Carnival 嘉年華會》
此時狂歡正在進行,ㄧ場佳年華的慶祝活動,慢慢發展成為一場格鬥(功夫)比賽。
鼓聲與銅管的不和諧聲音,相呼應舞蹈和慶祝活動。
4《Ghost Machine幽靈機器》
ㄧ個神秘的挑戰者Fu-Shen是個殺人機器,
他向常勝軍Kurata(倉田）下了戰帖。
Ghost Machine是一首快速而咄咄逼人的搖滾歌曲,Stevie Winwood 的歌聲與Al Di Meola 快速的吉他,反映出Kurata的失敗,而《Time is Here》與《Winner/Loser》
則是從瀕死中恢復而重生,再次呼應了的主題;「勝利和失敗」相互融合,給Steve Winwood的人聲提供表現的機會。
5《Surfspin衝擊》
在格鬥中Kurata的眼睛瞎了,失敗的Kurata失去了一切力量,以及地位和妻子.
6《Time is There》
戰敗後的Kurata,身心狀態處在現實與幻想的矛盾狀態中。
7《Winner/Loser 》
患得患失的感覺繚繞在Kurata的心中讓他難以平復。
Time is Here與Winner/Loser,
是從瀕死的重生,它呼應了的接下來的勝利和失敗,這兩首歌讓Steve Winwood的人聲有了表現的機會。
故事延續於（Side B)
1.《Solitude 孤寂》
2.《Nature自然》
3《Air Over空中》
失敗後的Kurata為了找到救贖和恢復,他進入了一個似幻似真的自然「Nature」領域,這既是身體上的荒野（Solitude)也是精神上的荒野. 他受到動物和一個黑人的照顧,黑人向他表明;即使在他失明時,他也能夠找到敵對環境中的力量,透過如烈火般的歷練,可從新獲得強大的力量。
4.《Crossing The Line》
它談論的是Kurata(倉田)在現實世界「Nature」中復健過程中,在現實與幻想世界,身心靈的矛盾或衝突.
Stomu 形容,就像芭蕾舞;管絃樂襯托田園詩般的《Solitude孤寂》,再引出一首簡短的民謠《Nature大自然》,然後以電子合成樂,推向下一首更加空曠與漂浮的時空《Air over 空中》接著進入另一首更強勁的民謠式歌曲《Crossing The Line》。
5.《Man of Leo獅心男人》
復元後的盲人Kurata(倉田)已經足夠強大,可以毫不費力地擊敗福山Fu-Shen轉敗為勝。Man Of Leo這首歌融合了靈魂樂,爵士搖滾和還有Winwood的歌聲以及Al DiMeola吉他演奏的組合。
6.《Stellar恆星》
7.《Space Theme太空主題曲》
勝利後的Kurata心境沉穩有如一顆如如不動的恆星（Stellar),他的心靈隨時可以放空,進入瞑想狀態而以（Space Theme）這首曲子來表達這種境界。
故事以擺脫對地球上事件的狹隘認知,將聽眾再帶回他們開始的地方（虛無的世界）也就是說以Schulze電子合成音樂推進,在歡樂的爵士搖滾中破裂,隨著標誌」迴歸太空的鐘聲」再度回到了宇宙主題,也就是「Go」完整概念的結束。
Go Live from Paris 專輯的歌曲排列順序
1. Space Song
2. Carnival
3. Wind Spin
4. Ghost Machine
5. Surf Spin
6. Time is Here
7. Winner Loser
8. Solitude
9. Nature
10. Air Voice
11. Crossing The Line
12. Man of Leo
13. Stellar
14. Space Requiem
兩張ㄧ套的Go-Live From Paris,錄音效果極佳,堪稱是搖滾樂現場演場錄音的發燒片之一,與Barclay James Harvest-Live Tap同樣是我的系統有變動,需要做喇叭擺位調整時,用來當做「活生感,臨場感」的比對指標。
在Steve Winwood主唱的背後有和聲樂隊Thunderlight的背景合聲,這起了紅花襯綠葉之功,因為使用了多種類的樂器,可以聽出很多細節,也可以感受樂器的定位,又因為大量使用電子合成樂器,能形成強烈的包圍感,可以聽到泛音與堂音,ㄧ般而言搖滾樂的唱片中,打擊樂器的音量往往會被衰減,但是這套唱片當中Michael Shireve的鼓與Stomu Yamashita的打擊樂器是這場音樂會的重要元素,它能保持一定的音量,或許低音鼓未被頻繁的踩踏,Bass Line反而更為凸顯了。
你可以先聽一遍錄音室的專輯,接下來再聽現場表演專輯,我相信你也會同意我的觀點;現場表演才能真正發揮每一位樂手的實力,它聽起來比錄音室的專輯過癮多了。
使用串流的發燒友或可找到音質好的數位檔,對於聽CD的發燒友來說,如果用有昇頻的播放器來聽,效果還是不錯的。
https://youtu.be/OMq6OTBbnMo?si=llr2Hez8thp9Ej8Q |
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樓主: pengkeith
發表於 2024-9-27 19:18:47
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