DJ 點歌, 搖滾客請進

Mell

ZZ Top - Rough Boy (Live from Texas)
https://youtu.be/Ns1TjAbDWpk

R.I.P.

pengkeith

感覺上Les Paul guitar與Gibson guitar guitar在音色上有某種程度的差異,Les Paul 用在金屬樂很能發揮,Gibson 用在黑人藍調特別有韻味。

談到Les Paul 讓我想起了很喜歡用這個廠牌的德國搖滾樂團—Jane, 1976年有張經典專輯,Fire Water Earth & Air；很前衛, 諸位可以比較ㄧ下錄音室製作的與現場表演的差異,我個人滿喜歡錄音室的版本,電子合成樂器份量很重,營造了很好的氛圍。

https://youtu.be/wca4AQfjhEc

https://youtu.be/vTGJ4ffLzi4


事實上Keyboard在樂團重的角色也很吃重,它可以填補吉他的音符與鼓點間的空隙,有點像發燒友在玩器材與調校空間擺位時候所強調的音場,舞台與包圍感。Keyboard更重要的功能是可以創造某種氛圍來彰顯或詮釋歌曲的內容。在樂壇中Guitar Hero 代有材人出,但是強的Keyboard 手真的不多。

我舉個例子,70年代中期美國有一個活躍的樂團Angel,他們原本有潛力發展成為前衛搖滾樂團,可惜吉他手太弱,加上迎合商業需求逐漸商業化,最後也寞落了。底下這手曲子選自1976年的專輯Helluva Band,曲名叫做The Fortune ,歌詞的內容是描述一場戰爭中被俘的死囚,關在獄中望著窗外的天空,感嘆自己即將終結的命運,深知監獄的大門就是他的生命線,出了獄門他將慷慨就義走到命運的盡頭。Keyboard 手Gregg Giuffria運用Moog,Synthesizer 創造出風雲變色大難將至的氣氛,在Guitar 輕輕帶過之後主唱Frank mino唱出了這個死囚的命運,我非常欣賞Frank Dimino的嗓音,高亢而細緻,抑揚頓挫,非常有感情。想像一下1995~1976年的主流音樂,你有沒有覺得 Jane的 Fire Water Earth & Air 與 Angel 的 The Fortune 相當前衛。二十幾年後這個早已經解散的團後來再度集結Jam了一回,你可以看到Frank Dimino仍然寶刀未老。

https://youtu.be/XpPhvffE8nc

https://youtu.be/LV1qgbYCUKQ


我喜歡前衛的歌曲,它有別於當時的主流音樂,總是是不斷的創新與突破,總是會帶給我很多的驚喜。

pengkeith

原發表者是 Mell
[B]

ZZ Top - Rough Boy (Live from Texas)
https://youtu.be/Ns1TjAbDWpk

R.I.P. [/B]

南方搖滾的大咖,依然寶刀未老！

HENRYK

Les Paul 是Gibson 電吉他的型號 ,他不是一個牌子

這個型號就是以他的設計者Les Paul命名的.

Les Paul還細分很多款: Custom, Standard, Gold Top....

Gibson 電吉他常見型號還有Flying V, 就是早期Schenker 常用的

SG是輕量化的, 常用者有Angus Young和Toni Iommi

搖滾樂主流還是使用Les Paul最多, 像Jimmy Page, Slash, Gary Moore....

樂界常常直接說Les Paul, Stratocaster..這些型號, 而省略他們的品牌Gibson, Fender....

下次有空再說Fender這個牌子

R. Yang

原發表者是 Mell
[B]

ZZ Top - Rough Boy (Live from Texas)
https://youtu.be/Ns1TjAbDWpk

R.I.P. [/B]

按讚是對他的致敬,特此說明.

據查ZZ Top的名自來字BB King.

開車我喜歡聽他家的音樂,可能是他兩張暢銷專輯都封面畫一台車.

但試想想,一邊在路上飛馳,一邊聽他的Sharp Dressed man, 那種電吉它,節奏和奔馳的感覺,多爽啊.

(打錯字,更正)

就差沒有台敞蓬車.

HENRYK

原發表者是 R. Yang
[B]

他和Queen 的Brain May 大概是最會讀書的兩個吉他手.

回到Boston這個團,要聽,音響還不能太爛.

我高中時第一次買他的專輯,Dont Look Back.

那時候是買30元一張的海盜版新建聲,唱機極其簡陋.

偏偏Boston 的吉他又很講究效果器,當年粗糙的設備放出來吵耳,噪得不得了.

不過蠻喜歡的,就忍著聽.

這些年重買CD,用好的音響聽,差很多很多. [/B]

Boston 吉他使用大量Echo (Delay)和Chorus空間系的效果器

音響若不好, 感覺聲音會很吵雜

Airstream

好久沒逛這一區了, 竟然有這個樓[]

我提供一首給比較少聽搖滾的發燒友, Jennifer Warnes 的"First We Take Manhattan"

人手一張的發燒基本概念盤Famous Blue Raincoat開頭曲

亮點是由前面多位網兄提及的吉他大師Stevie Ray Vaughan擔任Lead guitar

當時名氣如日中天的Stevie只是被製作人巧遇後拉進去錄

連自己慣用的吉他和amp都沒有的情況下就地取材就開始

彈了幾次上手後就以即興的方式錄下這首名曲

簡短夠力又極俱個人風格

加上效果極佳的錄音

個人在聽不懂歌詞意境的情況下也一再拿出來回味

非常值得推蔫給較少接觸到藍調搖滾吉他的發燒網友們

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tNYiMxHbcE4" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

pengkeith

原發表者是 R. Yang
[B]

他和Queen 的Brain May 大概是最會讀書的兩個吉他手.

回到Boston這個團,要聽,音響還不能太爛.

我高中時第一次買他的專輯,Dont Look Back.

那時候是買30元一張的海盜版新建聲,唱機極其簡陋.

偏偏Boston 的吉他又很講究效果器,當年粗糙的設備放出來吵耳,噪得不得了.

不過蠻喜歡的,就忍著聽.

這些年重買CD,用好的音響聽,差很多很多. [/B]

效果器的使用在吉他的演奏上扮演著極為重要的角色,有一些曲子在某個橋段始用效果器往往會有畫龍點睛之妙,而有些樂團（Black Sabbath ,Metallica ...)或樂曲刻意使用特定的效果器而形成它的招牌。這一類的效果種類繁多; Chorus, Echo,Wa-Wa,Overdrive,Distortion, Fuzz, Reverb/Delay/Echo ...等等。或許Henryk兄可以多講一些,能讓有興趣的網友有多一層的認識。 我常常說在一個音響系統上播放搖滾樂是非常考驗系統的,要表現出這些效果的特色,但是又不能糊,不能吵,這不是件容易的事。

https://youtu.be/Pg6QaQpSoUc

pengkeith

原發表者是 Airstream
[B]好久沒逛這一區了, 竟然有這個樓[]

我提供一首給比較少聽搖滾的發燒友, Jennifer Warnes 的"First We Take Manhattan"

人手一張的發燒基本概念盤Famous Blue Raincoat開頭曲

亮點是由前面多位網兄提及的吉他大師Stevie Ray Vaughan擔任Lead guitar

當時名氣如日中天的Stevie只是被製作人巧遇後拉進去錄

連自己慣用的吉他和amp都沒有的情況下就地取材就開始

彈了幾次上手後就以即興的方式錄下這首名曲

簡短夠力又極俱個人風格

加上效果極佳的錄音

個人在聽不懂歌詞意境的情況下也一再拿出來回味

非常值得推蔫給較少接觸到藍調搖滾吉他的發燒網友們

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tNYiMxHbcE4" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> [/B]

歡迎Airstream兄的加入,分享更多元的好歌。

pengkeith

原發表者是 pengkeith
[B]感覺上Les Paul guitar與Gibson guitar guitar在音色上有某種程度的差異,Les Paul 用在金屬樂很能發揮,Gibson 用在黑人藍調特別有韻味。

談到Les Paul 讓我想起了很喜歡用這個廠牌的德國搖滾樂團—Jane, 1976年有張經典專輯,Fire Water Earth & Air；很前衛, 諸位可以比較ㄧ下錄音室製作的與現場表演的差異,我個人滿喜歡錄音室的版本,電子合成樂器份量很重,營造了很好的氛圍。

https://youtu.be/wca4AQfjhEc

https://youtu.be/vTGJ4ffLzi4


事實上Keyboard在樂團重的角色也很吃重,它可以填補吉他的音符與鼓點間的空隙,有點像發燒友在玩器材與調校空間擺位時所強調的音場,舞台與包圍感。Keyboard更重要的功能是可以創造某種氛圍來彰顯或詮釋歌曲的內容。在樂壇中Guitar Hero 代有材人出,但是強的Keyboard 手真的不多。

我舉個例子,70年代中期美國有一個活躍的樂團Angel,他們原本有潛力發展成為前衛搖滾樂團,可惜吉他手太弱,加上迎合商業需求逐漸商業化,最後也寞落了。底下這手曲子選自1976年的專輯Helluva Band,曲名叫做The Fortune ,歌詞的內容是描述一場戰爭中被俘的死囚,關在獄中望著窗外的天空,感嘆自己即將終結的命運,深知監獄的大門就是他的生命線,出了獄門他將慷慨就義走到命運的盡頭。Keyboard 手Gregg Giuffria運用Moog,Synthesizer 創造出風雲變色大難將至的氣氛,在Guitar 輕輕帶過之後主唱Frank mino唱出了這個死囚的命運,我非常欣賞Frank Dimino的嗓音,高亢而細緻,抑揚頓挫,非常有感情。想像一下1995~1976年的主流音樂,你有沒有覺得 Jane的 Fire Water Earth & Air 與 Angel 的 The Fortune 相當前衛。二十幾年後這個早已經解散的團後來再度集結Jam了一回,你可以看到Frank Dimino仍然寶刀未老。

https://youtu.be/XpPhvffE8nc

https://youtu.be/LV1qgbYCUKQ


我喜歡前衛的歌曲,它有別於當時的主流音樂,總是是不斷的創新與突破,總是會帶給我很多的驚喜。 [/B]

前面說過Angel這個與Kiss 同一個時期出現的美國樂團,前面兩張專輯的樂風比較前衛,我再從他們的首張同名專輯中選三首歌供網友聆賞。

第一首：Tower
https://youtu.be/oukVH0N1xMc

第二首：Long Time
https://youtu.be/D1Ta95ZE5uk

第三首：Mariner (很好聽的舒情曲,以鍵盤樂器主導）
https://youtu.be/EyqSu3Ye_KM