Wilson Audio 系統搭配的經驗( 2004~ )

pengkeith

原發表者是 amei liu
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來亂一下，問個八卦，有人知道Sophia的命名由來嗎？

大家都知道，Wilson Audio的喇叭命名，就是老闆說了算

Dave的一個念頭，一句話，就成了一對新喇叭的名字

有時傲視天下，有時家居隨興，理性或跳tone沒個準


為什麼叫Alexandria？

據說不是紀念亞力山大大帝，而是以亞歷山大圖書館為名，因為館藏是紀元前全世界知識最豐富的，代表Alexandria的設計已經用上所有喇叭已知的知識

為什麼叫Sasha ? 這條德國狼犬大家都知道

Sophia呢？希望不是哈巴狗或紅貴賓，因為與我情人同名  [] [/B]

年紀大了,想要了年少時的性感紅星「蘇菲亞羅蘭」又再想到「蘇菲瑪索」就給它用Sophie命名下去！對不起我也是來亂的！[]

eardoctor

[B]黑膠唱片兩三事 ( 7 ) – 平價也有寶物[/B]

早年常常逛二手書店，也常買二手唱片，但是後來LP式微，想要好的唱片，我自己轉往ebay上發展，大約十五年前專心投入，會跨海標東西的人已經不少，但還不至於滿坑滿谷，至少賣家還算多 ( 相對標的人來說 )，而真正稀有的唱片當時還沒有形成『天價』，所以買到的價格雖然會痛，但是至少不會痛到骨子裡，如果以時間來說，當年國外的車庫拍賣，或是閣樓上的塵封珍品，比比皆是，但是到我開始進入這一個領域，基本上這種狀況已經不復存在了，什麼美金一元買到一張NM 的 Living Stereo的故事，也很少聽到了。甚至有整批吃下的唱片中，發現超級珍品，這種事畢竟是少數。但是當時，你在ebay上標的，多半片況還都不錯，只要賣家敢寫到EX以上，基本上買來都不會太差，當然，美國或東歐有一些賣家信用會比較不好，至少要看到NM-  再出手會比較安穩，但大抵上，買到爛片況的機會比較低。

孔威士計的貝多芬名演，雖然是副廠發行，但是是收藏家的珍寶，價格不貴，我記得台幣大約3000元就收到一整套！重點是，現在仍然不貴。



現在的ebay上面，基本上因為量少，再者是黑膠唱片復興運動，如果扣掉通膨，漲個50%是有的，再來因為資訊的流通，要找便宜的片子機會變多，所以會花上20英磅運費再加16英磅保險的唱片，幾乎都是有名號兒的，三不五時，可以聽到一些好友說，買一張Enigma 45rpm 單曲，花了9.99英磅，但是運費要20磅！這種對某一些唱片特別有愛的情況是有，但大多數人是用來找國內比較找不到的片子，或者是特殊的版本。再來我發現從今年的上半年起，大量從中國來的帳號，標走特定的一些片子，這些唱片本來是不便宜，但是經過這一波，價格呈現不合理的暴漲，如果過去每年正常大約以5%上漲的價格，在今年初，會突然上漲百分之兩百以上，我不知道要說幸還是不幸，這一些有名的片子大多我都已經收齊，但是似乎買的人跟本沒有在使用，而是把它當買古董一樣的炒起來，而我現在主要有興趣的範圍，基本上並沒有這個問題，一些室內樂和小品，漲得不多。我舉一個例子，Milsstein在Columbia裡的Beethoven Violin Concerto，老樂友都知到這個曲目最受歡迎的是David Oistrakh/Columbia版本，但是Milstein就硬是異軍突起，價格硬生生壓過Oistrakh的版本，觀察它的蛛絲馬跡，是由炒作Capitol裡的Milstein，一路炒過來的，所以Milstein在Columbia中的唱片，相對比較晚一點暴漲，但是真的那麼喜歡Milstein的話，應該連DG也漲才對，很不幸的，DG裡的唱片仍是原價，沒有漲。再來說到剛剛提的Oistrakh，雖然有受大環境的拉抬，但是沒有爆衝式的漲價。大致上還是跟著市場的規率走。果不其然，Milstein的唱片在最近這一兩個月，慢慢回歸較合理的價格了。

我提醒一下像我一樣比較喜歡聽古典樂的，RCA裡面有許多類似現在流行的『跨界』，這些都不貴，有時真的只要USD 5.00，是容易漏掉的珍寶！


在收集唱片的過程，我們偶爾會發現一些超值的好唱片，雖然可能不是大廠出版，但有很多都有大廠的影子，或是有大牌錄音師跨刀。這對唱片迷來說，收藏就變成一個很有意思的過程，有時會發現心儀的大師，居然在某某唱片廠也有錄製自己喜愛的曲目，這真是意外的驚喜！因為現在就算找得到首刻，也出得起高價，但可能要買上幾次才會有好的片況，這是市場本身的機制，收藏的人越來越多，來源越來越少，還好現在社群軟體發達，誰沒有個三五群呢？裡面的知識交換，讓新的唱片收藏者少走很多冤枉路，更提供了不少不容易注意到的好片子。我要說其實不要只注意舊的歷史名演，光就錄音來說，還是有一定比例的超級新錄音出現，玩家可以多聽多比較，有時也會有意外的驚喜！

圖瑞克的巴哈平均律，這一直是我最喜愛的版本，顯然這有DECCA的影子在裡面，這一套加起來，當年花了台幣1700元，基本上現在貴一點了，但還是很划算的唱片！


這是什麼？超人的音樂，Superman / The Anumated Series / Shirley Walker / Watertower MOND 048，唱片長的樣子是五角形的，但是，錄音真的好！銅管讓我覺得，這錄音水準和Wilson Audiophile的Central Stage是很接近的！

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[B]試聽ASR Luna 8 Exclusive擴大機 ( I )[/B]

上一次台北音響展，我在上瑞的展房聽到很平衡的聲音，當時的搭配和我的系統不同，但是這一點讓我對新一代的ASR Luna 8 Exclusive產生的興趣，想當年HP在世的時候，它可是被用來推動低音柱的利器，當然，一般的用家不會有這麼大食的喇叭，所以多半會從Luna 6了解開始，台灣ASR的用家不少，有一個主要的原因，訂價不會很離譜的高，現在資訊更透明之後，用家更不容易被騙，當年ASR以非主流的壓克力殼出現，大家都存疑了一下，但事實證明，聲音好，價格合宜，聽得懂的買家還是有的。我特別要提一下電池的維修，一手用家據說是終身保固，這可比什麼都吸引人，雖然把它用到壞掉的人很少，但這至少是代理商的一個態度。多年以前我寫過一次ASR Luna 8，很多人搞不清楚這幾個箱子到底做什麼用，這一次我再複習一下，原來除了主機本體，一個是電池供電箱，兩個是接AC電源轉儲到電池箱的左右聲道，各一箱！所以一共四箱，說到本體，基本上它就是一台綜擴，但是因為輸出原始設定在 -51dB，所以也可以把它當作純後級使用，但是在我搭配的過程中，基本上我不曾把它全開使用。新一代的ASR Luna 8 Exclusive一開始也直接接收唱放的訊號，但是當換上Viola Spirit前級，聲音卻是好上不少，雖然代理商可能會不同意我的說法，也許只是我個人的口味，但是我想是要加前級比較好聲，所以後面就以這樣的方式處理了。

新的ASR Luna 8 Exclusive燈的顏色改了，好像每隔幾年就會改一下，可以利用這個輸出的調整，讓音色出現變化


四大箱，雖然附上的線很長，但是仍要注意擺放的位置


加上前級聲音更為飽滿，雖然可能原廠更希望用家直接使用


[B]有如管機般溫暖的聲音[/B]
這是非常溫暖的聲音，我用的Viola是以溫暖厚聲出名，但我可以這麼說，ASR Luna 8 exclusive不輸任何晶體機，甚至和管機相比也毫不遜色，這是以前的ASR未曾達到的高點，我們聽The Pink Panther / Henry Mancini / Fone 496 Club 101 (45rpm)( LP )裡面的那支調皮的Saxphone，很明顯的厚度更好，也可以解釋為中低音的部份較多，但是是那種相當『純』的音色，這一點上和管機有很大的不同，在中音的溫暖是無庸置疑的，我可以解釋為這就是ASR想要表達的聲音，在中高音的透明度相當好，每一個樂器的分離度都相當清楚，特別提一下它的穿透感很強列，值得注意的是音場的分佈，是較後退的那一種，我們再拿出 LSC 2471 Liszt / Hungarian Rhapsody No.2, Enesco /Romanian Rhapsody No.1, Smetana / The Moldau / Stokowski / RCA Victor Symphony / RCA ( CR 180g reissue ) – TAS( LP )這張大家幾乎都有的唱片，整體的音場比較後退，前後的距離是拉開的，所以很容易可以知道前後排樂器的位置關係，每一種樂器的聲音都很容易辨識，這個很多都是做不到的，就是長笛聽起來像雙簧管，法國號聽起來像伸縮號，這一點在ASR Luna 8 Exclusive身上完全沒有困擾，該誰就是誰。我還注意到低頻的控制力，很有趣的是一向以高電流需求的W/P 居然也表現得中規中矩，但是因為這是ASR旗艦，基本若是不計價錢，和各廠的後級旗艦相比較，我要說它的控制力還不是天下無敵那一級，但是對付這一級得喇叭是足夠的，要知道HP是使用一邊一支，這樣超高功率之下，當然有更佳的表現，在我的系統上，它的中低頻量感十足，所以音樂聽起來很穩，速度比我自己的後級要快一點點，不是那種電光火石那一級，不過這樣的聲音相當的耐聽。

低頻的控制力出色，量感也多，相當耐聽


音場是後退那一型，不會飆到變成白熱，溫暖的厚度，讓我想到冬天曬過的棉被


中高音的厚度不減，一直往上延伸，聲音的線條有一種黃昏的美感


所有端子都齊備，不過我會希望四大箱的大小能夠一致


[B]中高音的厚度相當好，有一種黃昏的溫暖[/B]
在一個穩固的基礎上，中高音的厚度一樣可圈可點，那種有如黃昏般的溫度，相當迷人，也使得音樂變得很耐聽，這是一個由下往上，慢慢減少的聲音，讓聲音的飽合度不會一下子消失，我們聽 Esther / Esther Ofarim / ATR LP001 ( LP )這張人聲得代表作，中音的飽滿自不在話下，但是隨著女聲的往上延伸，每一句都讓人回味無窮，雖然這張唱片聽了很多次，但這一次的在中高音的表現上讓我印像特別深刻。速度並不會很快，主角唱來絲絲入扣，但吉它的彈奏不會讓人目不暇接，而可以很從容的聽完整個音。再來我們聽被炒得火熱的 Tchaikovsky / Violin concerto, Sibelius Violin Concerto / Viktoria Mullova / Seiji Ozawa / BSO / Philips 416 821-1 ( LP )，樂團的編排相當清楚，也都很穩定，證明它的聲音密度是夠高的，高音不是高熱型，是一種溫溫的光暈，慢慢發散上去，所以不會『忽然』斷掉，厲害的地方是當齊奏時，小提琴一點都不會動搖，這一點不容易，樂團是一個趨後的扇形，感覺像是在音樂聽20排走右的聲音，融合過後的演出，聽起來很舒服，會讓人跟著節奏往下走。在左右的寬度上並不會特別寬，但喇叭後面的聲音表現得很清楚，這代表要捕捉的細節要夠多才行。
新版的Luna 8 exclusive仍維持四箱，但我希望它能考慮用業界通用的大小，這樣用家比較好放


[B]結論
新一代的聲音，比之前的印象更為濃郁，不僅在中音的部份，甚至在中高音的部份都有所提升，中低音的部份和原來差不多，但在晶體機裡，這算是多的量感，音場是一個退後的排列，前後的位置很清楚，左右不是最寬，但該有的都有，考慮到這是Hiend廠旗艦後級當中，少數實售低於百萬的，雖然不能說很便宜，但是以價論聲，真是一個物超所值的選擇，如果考慮它日後還可以橋接或是轉成單聲道輸出，使用的方便性加分不少，這是一款長青樹，很多早期的ASR Emitter 或是Luna 8都服役的很順暢，這當中代理商多年的高水準服務功不可沒，如果正在找尋是一款具有優秀音樂性的晶體擴大機，請特別留意新一代的ASR Luna 8 Exclusive！[/B]

[B]試聽唱片[/B]
The Pink Panther / Henry Mancini / Fone 496 Club 101 (45rpm)( LP )


LSC 2471 Liszt / Hungarian Rhapsody No.2, Enesco /Romanian Rhapsody No.1, Smetana / The Moldau / Stokowski / RCA Victor Symphony / RCA ( CR 180g reissue ) – TAS ( LP )


Esther / Esther Ofarim / ATR LP001 ( LP )


Tchaikovsky / Violin concerto, Sibelius Violin Concerto / Viktoria Mullova / Seiji Ozawa / BSO / Philips 416 821-1 ( LP )

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[B]Triplanar VII 唱臂 ( I )[/B]

提起Triplanar 唱臂，這可是大大有名，光是看它有如藝術品的工藝結構，連我這個工程門外漢都深深的被吸引，它從以前一代一代的改進，已經到目前的第七代，但老實說，很多Triplanar的老用家都是愛不釋手，要看到漂亮的二手Triplanar唱臂並不容易，在幾次的短暫的接觸後，它給我留下深刻的印象，我目前使用Graham 2.0t唱臂，雖然說有一點年紀了 ( 使用了13年 )，但聲音還很好，調整上也很方便，但是單點臂和軸承臂本來就是兩個不同口味的選擇，在一個機緣下，Tiplanar VII 就來到我的Basis上，進一步瞭解試聽。

有如工藝品的機械結構，讓人著迷！


想得到的關節都可以調整，而且十分有效


[B]安裝十分簡單，但調整很考用家功力[/B]
安裝的過程很簡單，拿出來，鎖上去，但為了慎重起見，我們又重新量了一次，結果證明原廠挖的洞相當精準，如果以肉眼觀看，誤差值在1mm以內，鎖唱頭時就要小小抱怨一下了，不知道該怪Clearaudio，還是怪Triplanar，四根唱頭線好緊，花了好大力氣才裝上去，代理商光這裡就弄得滿頭大汗，幸好有帶了中錶師傅在用的放大鏡頭圈，至少在細微處輕鬆不少。Triplanar有兩種唱臂線，雖然說一體成形少一個接點，但我喜歡有一點變化可以玩，所以這一次來的是附帶一個RCA轉接座的唱臂線，我一樣接上現役的Siltech Compasslake訊號線到唱頭放大。但是它和之前使用Graham不同的，它的唱臂線是直接在唱臂尾耑，而之前Graham是在底下使用5 pin接頭，結果發生不夠長，沒有辦法直接固定在Pagode音響架上的問題，只能用一根筷子先撐著。Clearaudio Statement的唱頭很重，我們使用最重的平衡鎚才取得足夠的重量。再來是超距的調整，在諸多放大工具的協助下，順利完成，有經驗的用家都知道，看針尖落點的時候，要退一點點，因為加上針壓落針後，會再往前一點點。再來就是垂直角，這個要放上一張唱片才會準，Triplanar VII的調整很方變，側面兩個螺絲鬆開，在靠一支螺絲就可以旋轉唱臂，非常方便，由於沒有時間仔細調整，我們設定的針壓就比我常聽的要重一點，先嘗嘗味道先！

要調整垂直角相當方便，只要旋轉螺絲就可以


由於Clearaudio Statement比較重，所以使用了最重的平衡鎚


唱臂線是由尾耑出來的，為了不影響懸吊，要把它支起來，問題是線太短！一根筷子頂著先！


[B]非常穩的聲音！聲音厚度大大增加！[/B]
我們第一張聽 Liszt / Hungarian Rhapsody No.2, Enesco / Romanian Rhapsody No.1, Smetana / The Moldau / Stokowski / RCA Victor Symphony / RCA LSC 2471 / TAS( LP, CR 180g reissue ) ，哇！光第一下絃樂群的合奏，至少厚度增加30%以上，整體的重量相當出色，往下聽到低音部時，量感多了20%，讓整體的基礎變得非常穩，音樂的流動相當順暢，我有注意到聲音的密度，比起Graham 2.0T 一點都不遜色，要知道這才是剛上場的唱臂。另外發現音場的寬度比起Graham略有不及，少了3%，但前後的位置更清楚，動都不動！不過，在這裡我要指出，樂器單支間的分離度，還沒有到最好，這需要再微調，但是光是聲音的音色進步一點，就讓大家很興奮。再來聽常用的室內樂試音片 Mozart / Sonatas for Piano and Violin, K.547, K.303, K.302, Variations on La Bergere Celimene, K.359 / Ingrid Haebler, Henryk Szeryng / Philips 6500 145 (LP, Silver-red cross, Holland )，小提琴的聲音比較沉，散發的Harmony 氣氛沒有像Graham那麼多，但是當鋼琴出現，那形體的重量感超級優秀，雖然還沒有調整到『看得到』手指移動，但是穩穩的在那裡，更讓人不會懷疑聲音的密度，這裡我要指出，高音的部份，還沒有聽到那種溫柔婉約，如泣如訴的情感，不過延伸性上，你會覺得聲音『真的』在那裡！畫面上的連結很好，不會讓兩位大師中間形成真空，這是室內樂最需要的。

聲音的重量感大幅度增加，密度很好，非常的『穩』


中音的厚度曾加很多，更重要的是『擬真』度更高！


[B]高音自由度較差，但是聲音的擬真度很高！[/B]
再來上場的是我們常聽的鄧麗君，這次聽Stereo Sound發行的唱片 鄧麗君 / Stereo Sound 專輯 1 / SSAR 001，不用再去想這是誰，就是心中小鄧的聲音，這一點比之前用Graham有很大的不同，之前給我的是『很棒』的聲音，但是是誰唱的？我要再想一下，Triplanar沒有這個問題，是誰就是誰！雖然尾音的飄逸感，明顯的不及Graham唱臂，但是中音的部份全勝，這真難取捨呀！為了慎重，我再拿出Linda Ronstadt / Canciones de mi Padre / Elektra Asylum 960765-1 ( Promo )確認一次，這位因為失智症無法再唱的偉大歌手，在這張裡面是功力盡顯，連刻意嘶喊的部份都相當完美呈現，不得不說是神人一位！我們聽到的是一位較穩重的Linda，而在Graham上是一為較活潑的Linda，純以聲音的穿透力和辨識度，是Triplanar較好，而那種無居無束的音樂表現，Graham遠勝！這真是留給我們十分難解的問題。

[B]結論：
這是第一次真正在我系統上試聽Triplanar VII，雖然以前對它的印象很好，但遠不及自己系統上使用的感動，在中音厚度，低頻量感，音樂穩定度上勝出，而Graham在聲音的自由度，無窮無盡的高音上無可匹敵，若以人聲來說，Triplanar VII無疑的勝出，但是若是要有繞樑餘音，小鳥依人的音色表現，那Graham 2.0t表現依然較好，我在這一次的試聽中，確實感受到成名已久的Triplanar威力，這支經典唱臂的實力絕對不只如此，我決定將它買下，當做我下一個唱臂的參考標準。[/B]

[B]試聽唱片[/B]
Liszt / Hungarian Rhapsody No.2, Enesco / Romanian Rhapsody No.1, Smetana / The Moldau / Stokowski / RCA Victor Symphony / RCA LSC 2471 / TAS( LP, CR 180g reissue )


Mozart / Sonatas for Piano and Violin, K.547, K.303, K.302, Variations on La Bergere Celimene, K.359 / Ingrid Haebler, Henryk Szeryng / Philips 6500 145 (LP, Silver-red cross, Holland )


鄧麗君 / Stereo Sound 專輯 1 / SSAR 001


Linda Ronstadt / Canciones de mi Padre / Elektra Asylum 960765-1 ( Promo )

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[B]努力用心的玩家 -- 關渡張兄 ( I )[/B]

這不是我第一次造訪張兄的聖殿，多年前曾經到訪過一次，有一個主要的因緣，我們都用Magnepan喇叭，我使用3.5R，他目前使用3.6R，當年造訪時，因為剛剛換上Zolin S5唱盤加上正切臂，聲音有很大的進步，我慕名前往，果然不虛此行，收穫滿滿，加上張兄發燒熱度極高，偷偷告訴大家，當年紅極一時的萬隆線材，部份也是出自他手，現在仍經營外銷的纜線生意，據他的說法，生意是要長長久久，講究信用，這樣才會安心，他以前每年都要去瑞士考察業務，真讓我羨慕呀！在一個溫暖的晚上，我再一次到張府拜訪，因為聽說經過幾年的潛心修練，整體系統進步可不是一丁半點，喇叭仍然是同一對，究竟有什麼出彩的地方呢？

同為Magnepan用家，看到這個陣仗，真是無比熟悉，這是數年前的場景


多年後，情況更勝當年，張兄已經把這一對喇叭吃透了！


當年剛進來的Zorin S5唱盤一直延用至今，但是唱臂已經多次更換


[B]敏感的Magnepan擺位過程，足可以當作擺位的進階教學案例[/B]
從上下兩張照片，可以發現現在的擺位比較趨前，同時toe-in減少了，比較上面的擺位，新的擺位方式可以取得較多的直接音，但是因為Toe-in減少，所以兩邊的擴散較好，可以有更寬闊的音場，中間的寬度，一般取決於左右半邊音場的連續性，一般只要不出現『真空』就可以，我自己喜歡把兩個喇叭往中間靠近一點點，有意讓中間有一點點重疊，主要是讓最常聽的中間人聲能更突顯，密度更高，但這個距離還和喇叭的特性有關，一般來說，號角因為指向性可能要近一點，傳統只盆喇叭次之，平面喇叭可以最開，不過也因為有些個別喇叭優秀的擴散性，會有差異，這就不在此討論。喇叭往中間既然有好處，為什麼很多高手不這麼做？原因是『視覺壓迫感』，這也同時要考慮有投影機銀幕或是大尺寸電視的視角。當我們把整個聽覺畫面調整完成，就會出現完整音場。

老唱頭的表現，一點都不輸現代年輕小伙子，要贏過這些老傢伙可不容易！


利用唱頭蓋的更換，可以達成迅速更換唱頭的目的，這是那幾個唱頭，大家可以猜猜


[B]定位清晰無比，前後的關係相當清楚[/B]
我們不論聽那一類型的音樂，整體音場的位置都很穩定，定位清晰無比，這說明一件事，主人用來調整的軟硬體相當有效，我沒有特別請教用那些方式調整，但是這些工具顯然很好用，大家都知道平面喇叭的通透度一向是它的強項，但是也因為相當敏感，我們對平面喇叭的音場要求也比較高，所以很考耳力，這一點，無疑的主人是其中的佼佼者，至於什麼秘籍，就可能要請主人改天自己現身說法了。談到LP系統的調整，主人有提到，因為Zorin S5當年配的是直切臂，好是好，但是卻讓他想要玩各種唱頭的心願受到限制，後來一發狠，就變成我們現在看到的樣子，更驚人的是它收集不同的唱頭蓋，搭配不同的唱頭，要知道這也是很有趣的玩法，主人在這一點的狂熱無庸置疑，光是看放到放不下的組合就知道，主人表示，當找到最好的搭配後，就只需要把調整好的數值記下來，這樣如果突然心血來潮想換唱頭，換口味，就只要花不到三分鐘的時間，就可以完成調整，這個方式，之前也有多位前輩提到，只要是可拆式的唱臂或唱頭蓋，就可以這麼做，對用家來說是一大方便。

日本的音響大師菅野去逝，他留下的錄音頓時水漲船高，一片難求，但這裡一大堆…..


對每一張唱片的內容追求，不僅只於曲目，連音響特性也要求很高


[B]堪稱高燒的音響迷，每一項細節都努力的影子，在主人身上表露無遺[/B]
主人的系統嚴格來說，這幾年並沒有什麼大的變動，但是聲音的改變讓我十分訝異，當再進一步瞭解，原來對每一件『可能』改善聆聽效果的付出，就真真讓我汗顏，從對喇叭擺位的微調，這一點取得了巨大的進步，另外是對盤臂頭知識的瞭解和實踐，也使的整體的音色更趨近於主人的喜愛，更不要說精心挑選收集的唱片，每一張都是費心收集而來，這也讓我肅然起敬，光看那一排菅野先生的錄音，加上一堆三盲鼠，就知道熱度之高，一時無兩，感謝主人熱心的招待，讓我體會到一位用心的音響迷，所散發出的溫度，非常值的我用心學習。

eardoctor

[B]努力用心的玩家 -- 彰化溪湖阿龍兄 ( II )[/B]

之前曾介紹過這一位溪湖的奇男子，因為鄰居嫌他聽音樂太吵，他一夜後就決定買一塊地，自己蓋房子，不要有鄰居共壁，其實就阿龍兄的說法，也不過偶爾開到120分貝，那也情非得已，一般都是他哥哥阿同兄來訪或是桃園詹兄的要求，要不是嫌他MBL四件式沒有低音，就是非要在音壓表看到破表不可，而他自己，完全沒有這種喜好，聽音樂是小小的音量，這樣還有意見的鄰居，『受不了他自己就會搬走。』阿龍兄歸納後的結論，很認真的對我說。其他的不說，反正已經不會再有這個問題，現下只要電力的供應不要造成整村沒電，就可以說成功了.............

可以升降的天花板，這一次親自讓我體驗了一下聲音的變化


非常注意細節的發燒友，這樣動都不動的蹲在機器前調整，光看著，我的腿就酸了


[B]MBL自家一套西裝上陣，聲音和上一次來聽到的Cello系統完全不同[/B]
上一次我們聽到的是Cello Performance推動的四件式MBL喇叭，聲底和現在用MBL全套推動完全不同，雖然擴散性和衝擊力是Cello較好，但是我覺得用上自家產品更為貼切，本來還有一點飄邈的中高音，一下子厚實起來，我的認知，李這樣是比較接近MBL的聲音，中低的部份變得比較慢一點，多一點，這樣充擊的能量雖然比較慢，但是音樂卻更有味道，尤其在人聲部份，更為立體，印象中，位置比較後退一點點，左右在主人若大的音響室裡，就算有一點點的差異也可以完全忽略不計，最主要反應的就是在音色的改變。據主人說法，每一次這樣換機器，都親力親為，我光想到搬9011就腳軟了。在試聽期間，主人還試著把天花板降下來一段，來體會聲音的變化，說實話，當時我只顧著注意太空戰艦的移動，完全沒有注意到聲音到底怎麼變化………..呵呵呵。

Walker的盤座本身，看它好像小小一塊，沒有人拿得起來，基本上這一些機器是備品，要用就有！


還是自家的搭配比較合拍，濃厚的韻味才散發出來，尤其空間夠大時更是重要


Cello跑到AV室了，五支Master和Acapella旗艦組成的環繞系統，真是驚人！


[B]驚人的視聽室，大家算是開了眼界………….[/B]
我們問到上次那麼多對Cello後級那裡去了？主人神秘的露出一抹微笑，帶我們進入樓下的視聽室，哇！原來這是和樓上一樣大的空間，但是精心佈置成劇院使用，由Acapella前旗艦擔任主喇叭，配上周圍五支Cello Master喇叭，是的，中置就是躺下來的Cello 喇叭，每一對都由一套Performance後級推動，聽說還多買了好幾套備用，套句主人常說的：『東西留著，要用就有』，果然是豪氣！我們看到旁邊滿坑滿谷的FM、Cello，真不知要到何年何用才輪得到它上場？劇院的聲音很真實，但是因為剛建立，系統在找訊源可能還要再熟練一下，聽說常常不知道在那個資料夾有好料的。整套系統的表現，據主人自己說明，希望衝擊力能再向上提升，那就期待主人的第三樂章，感謝阿龍兄夫婦的熱心招待，也讓我們更期待下一次的變化，感謝！

eardoctor

[B] 黑膠唱片兩三事 ( 8 ) – 調整的一些小技巧[/B]

江湖之大，高手不知凡幾，我絕不敢自稱高手，但是願意分享一些自己在換新唱臂、唱頭的時候，調出好聲的訣竅，當然有些是因系統而異，但有些是每一種都通用的，在這裡說說，和大家分享。

唱盤懸吊的調整
我喜歡用軟盤，原因很簡單，聲音普遍好聽，但是調整上較為囉唆。當換上不同的唱臂時就要認真重調懸吊，唱頭較輕，原則上可以忽略不計。有人說不是原來已經是調好的，怎麼又要重調？因為整個重量改變了，但是只要調整彈簧或是由壓讓它再回到水平嗎？不是！因為每一個高度，彈性的係數都不同，所以要在每一個高度，調到水平後，小範圍輕壓，讓唱盤本身在這一個範圍內『同上同下』，這等於有無限的可能，是的，這就很考用家的耐性，每一個點，每一個高度都可能，所以要花上許多力氣去調整，絕不是調成水平就好！這中間有一個小訣竅要注意，按壓時，不是壓唱盤的正中央軸心，而是儘量以唱頭循軌的中點為按壓的點，這樣比較符合真正施力的點，不要小看這個步驟，它可以確保在微小的動態中，唱針的垂直角穩定上下，而不是偏向一側，調好了，會高低音一下子就延伸過去，不會有鼓成一團的問題。有一些使用彈簧的廠家，甚至為此，還提供不同彈性係數的彈簧，供用家搭配不同重量的唱臂時，可以替換使用，這是很科學的做法，但無論如何，最後還是透過用家辛苦的調整，來達到最佳狀態。

不同的唱臂有不同的重量，懸吊一般都要重調


並不是調到水平就好，而是要小範圍內同上同下


垂直角非常重要，要注意和軸心的平行
我們都知道垂直角重要，要好好調整，問題是在調整的方法，當一開始發現沒有垂直時，要注意當調整垂直後，要注意回頭看一下唱頭的軸線是不是和唱臂平行，有時，只是做出『旋轉』，改變了觀察的軸線，所以覺得是垂直了，但是其實只是視角的改變，沒有真正的『垂直』，這一點，我在使用Graham 2.0t時也吃足了苦頭，還好它的唱臂管是可以拆卸，拆下來後比較容易對準。而Triplanar VII是直接可以鬆開螺絲，旋轉唱臂管本身，但是如果以前用的SME V，就只能墊紙一條路。以前也有高手討論過，影響最小的是垂直角，但是蚊子再小也是肉的道理，我想，每一個發燒友都會支持的！

snkhsu

再問這個問題前，先跟上述大大說一聲抱歉~~~~


我要問的問題是~~~~


有老花眼，要怎麼調唱頭~~~~~

我相信在座各位年紀也慢慢有了，我自己要接近40~~雖然我很想摸黑膠但是覺得好麻煩~~~~

APRICA

我都使用放大鏡.大大小小不同倍數的好幾個.看哪個可以看清楚.[xx(]

eardoctor

snkhsu兄不用覺得抱歉啦！
第一，訊源又不是只有LP系統，
現在新興的數位流、古早的盤帶，和仍是數量最多的CD都很好，
每個人可以自己選擇自己方便的軟體。
其次，如上面網兄所說，有大大小的的放大鏡可以使用，
加上垂直角是裡面最需要眼力的，其它都還好呀，
像調VTA、抗滑、針壓等等，基本上和眼力沒什麼關係，
眼睛確實會老化，等有時間我把我用的放大工具和大家分享。

LP麻煩嗎？如果比較CD，或現在以藍牙連接的數位流，
確實在程序上麻煩一點，
但是仍是目前音質和取得軟應體的最佳平衡，
或許未來會不一樣，但是趁現在學著進入另一種新玩具，
應該還是一個很好的時間點。

祝您好聲！